Programme

Exibitions
Concert / DJ Set
Projection
Conference / Round table
Skate session

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles Photos
20:00 - 00:00

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Adam Hadden Photos
20:00 - 00:00

Dolores Magazine

Raisa Abal
20:00 - 00:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
20:00 - 00:00

35 ans de développement du skate à Malmö

Bryggeriet
20:00 - 00:00

MX ARCHIVES

Grégoire Grange Photos
Julien Roques
20:00 - 00:00

24 HOURS — 24 POSES

Alberto Scattolin
20:00 - 00:00

Espace concert / Concert Area

Inauguration

19:00 - 00:00

Avant-premières vidéos

MX TAPE II
Serge De Freitas 2026 video part
Lili Werner Magenta part
21:00 - 21:30

MX crew opening Dj Sets

Bareeo (MX) Concert
Malino (MX) Concert
21:30

Dancing Therapy Dj Sets

DASLIM Immersive Sound
MIKO Immersive Sound
22:30

Serge de Freitas acid house performance Dj Sets

23:30 - 00:00

Office de tourisme / Tourist Office

Workshop académique : « Cities and Skateboarding »

Connect x ESSCA
13:00 - 18:00

Place Tourny / Tourny Square

PYRAMID ORCHESTRA

Ben Koppl
Maria Roque
Ruggero Franceschini
18:30 - 19:30

En ville / In town

Karabo Mooki Photos

Karabo Mooki
All day

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles Photos
All day

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Adam Hadden Photos
All day

Dolores Magazine

Raisa Abal
All day

Friedjof Feye

Friedjof Feye
All day

35 ans de développement du skate à Malmö

Bryggeriet
All day

MX ARCHIVES

Grégoire Grange Photos
Julien Roques
All day

24 HOURS — 24 POSES

Alberto Scattolin
All day

Espace concert / Concert Area

Street food, drinks and Connect

12:00 - 14:00

Grand Banquet Connect

12:30 - 14:30

Guaranítica

Mike Mag
20:30 - 21:00

Infinity Hifi x Kandee

Infinity Hifi
Kandee
21:00 - 00:00

Tweak Soundsystem Dj Sets

Mains Courantes
21:00 - 00:00

Espace conférence / Conference Area

Meet & Greet Skaturbanisme

Leo Valls
11:00 - 12:30

La Trame

Mike Atwood
17:15 - 17:30

Livre Blanc du Skaturbanisme

Leo Valls
Juliette Evon
Gustav Eden
Jean-Sébastien Lacam
17:30 - 18:00

Expressing the Instrumental

Gustav Eden
18:00 - 18:15

Vers un skaturbanisme plus inclusif

Harry Meadley
Bella Warley
18:30 - 19:15

En ville / In town

Bubble Skateboard Magazine : The Architecture Issue Release Session

15:00 - 17:00

Street workshop: getting schooled by the streets

John Dahlquist
15:00 - 16:00

Karabo Mooki Photos

Karabo Mooki
All day

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles Photos
All day

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Adam Hadden Photos
All day

Dolores Magazine

Raisa Abal
All day

Friedjof Feye

Friedjof Feye
All day

35 ans de développement du skate à Malmö

Bryggeriet
All day

MX ARCHIVES

Grégoire Grange Photos
Julien Roques
All day

24 HOURS — 24 POSES

Alberto Scattolin
All day

Skatespot Design Workshop

Ivo Poli
Pablo del Pozo
Luti Martinez
15:00 - 18:00

Espace concert / Concert Area

Village Connect

10:00 - 19:00

Malraux session : Past Meets Future

17:00 - 18:00

Malraux session : Tom Penny challenge

18:00 - 18:30

Dancing Therapy Dj Sets

18:00 - 18:30

Loophole Wheels : Avant-première vidéo 3RD EYE

19:30 - 20:00

Bruit Rose Music x Connect Dj Sets

20:00 - 22:30

SALOMEE Dj Sets

SALOMEE Concert
22:30 - 00:00

Espace conférence / Conference Area

Yoga Namaskate

Lauren Mahan Valls
Leo Valls
10:00 - 11:00

THE SKATEPARK PROJECT : Renforcer le secteur

Neftalie Williams
11:15 - 12:00

L’échec est un antidote au succès

Brandon Turner
12:15 - 13:00

Des environnements skateables plus durables

Fredrik Angner
Josefin Norén Almén
14:15 - 15:00

« Bolts » : Skateboarding stand-up comedy

René Olivo
15:30 - 16:00

The Janwaar Way: A Nomad’s Compass to Change That Holds

Ulrike Reinhard
16:15 - 17:00

En ville / In town

Karabo Mooki Photos

Karabo Mooki
All day

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles Photos
11:00 - 18:00

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Adam Hadden Photos
11:00 - 18:00

Dolores Magazine

Raisa Abal
11:00 - 18:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
11:00 - 18:00

35 ans de développement du skate à Malmö

Bryggeriet
11:00 - 18:00

MX ARCHIVES

Grégoire Grange Photos
Julien Roques
11:00 - 18:00

24 HOURS — 24 POSES

Alberto Scattolin
11:00 - 18:00

Espace concert / Concert Area

Village Connect

10:00 - 20:00

Loto du Skate

MIKO Immersive Sound
JB Chad
14:30 - 16:00

Ciné Concert Tareek / Bordeaux Exposure (Julien J) / Tim Clement Concert

TAREEK
Julien J
Tim Clement
16:15 - 17:00

Open Air Skateboarding Dj Sets

Hill Billy Concert
17:00 - 20:00

Battle Freestyle round 2

19:30 - 20:00

Espace conférence / Conference Area

Sunday Lunch Video Showcase

11:00

No Place Like Home – Un portrait de Milano Centrale

René Olivo
11:15 - 12:15

Headz 4

Harrison Woolgar
12:00 - 12:30

24 HOURS — 24 POSES

12:30 - 12:45

Barcelona from Sants: From Saving Spots to Shaping Cities

Marcos Lozano Cantillo
Gerard San Miguel
Raisa Abal
Mike van Staten
Guillaume Clinke
SNT4EVER
12:45 - 13:30

En ville / In town

Karabo Mooki Photos

Karabo Mooki
All day

Dela Charles

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Adam Hadden

Adam Hadden est un photographe de skateboard basé à Saint Petersburg, en Floride, qui documente le skate tel qu’il se pratique dans l’espace réel. Son travail s’intéresse particulièrement aux spots atypiques, oubliés ou souvent délaissés, et à la manière dont les skateurs interagissent avec l’espace, les échelles et les structures. 

À travers l’environnement, les textures et l’architecture, Adam inscrit le skateur dans le paysage plutôt que d’en faire l’unique sujet de l’image. Ses photographies se distinguent par des couleurs vibrantes et des contrastes marqués.

Son travail a été exposé en galerie et publié dans Jenkem, Skate Jawn, Theories of Atlantis, Lowcard et Thrasher, capturant un skateboard fait d’exploration, d’improvisation et de spontanéité.

Dolores Magazine

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Raisa Abal

Raisa Abal est une artiste pluridisciplinaire, photographe et éditrice basée à Barcelone, dont le travail est profondément ancré dans la culture du skateboard. Fondatrice de Dolores Magazine, un projet éditorial dédié aux femmes et aux minorités de genre dans le skate, elle s’appuie sur la photographie, le récit et le journalisme pour faire entendre les voix sous-représentées. Son champ d’action s’étend de la direction artistique au marketing, en passant par les médias et la production d’événements, avec des collaborations couvrant le skate, la mode et la technologie. Originaire de Galice, elle continue de porter des initiatives qui mettent en lumière le talent féminin et contribuent à rendre la culture du skate plus inclusive à l’échelle mondiale.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

35 ans de développement du skate à Malmö

Le développement de Malmö en tant que ville skate-friendly ne s’est pas fait du jour au lendemain. Étape après étape, différentes personnes, porteuses de visions différentes, se sont impliquées. En trouvant des moyens de s’organiser à travers l’association Bryggeriet ou l’industrie skate locale, les skateurs de Malmö ont continué à faire avancer la scène.

La trajectoire de cette évolution ne pouvait pas être imaginée dès le départ : elle a dû se construire progressivement. Pendant 35 ans, chaque année a apporté de nouvelles opportunités.

Découvrez le parcours de Malmö, passée d’une ville encore méconnue dans le monde du skate à une véritable ville du skate, à travers cette chronologie retraçant son évolution étape par étape.

Bryggeriet

MX ARCHIVES

Grégoire Grange et Julien Roques ont fouillé dans les archives photographiques du skate à Malraux des années 90. Une rare sélection d’images qui restitue l’énergie des sessions de l’époque, les styles et la relation entre les skaters et l’architecture de la place.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Julien Roques

Julien Roques aka Freak Fabric est graphiste et D.A. freelance depuis plus de 20 ans, ancien photographe et passionné de skate culture depuis toujours. Pour CONNECT, il ressort quelques archives de la fin des années 90, shootées sur la place Malraux (MX), aujourd’hui Square Dom Bedos. À l’époque étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, il documente une scène, des sessions et un spot devenu emblématique de la culture skate bordelaise.

24 HOURS — 24 POSES

Un projet initié et produit par Nixon, avec Léo Valls & Alberto Scattolin

24 Hours — 24 Poses est une immersion en temps réel au cœur de Paris. Durant 24 heures ininterrompues, le skateur Léo Valls et le photographe Alberto Scattolin ont arpenté la capitale pour capturer l’énergie brute d’une journée de street, du lever du jour jusqu’au cœur de la nuit.

Le projet croise deux visions de l’espace urbain :
Léo Valls apporte son style fluidifié et spontané, centré sur la vitesse, les powerslides et l’utilisation créative du mobilier urbain.
Alberto Scattolin y répond avec un œil d’architecte : des cadrages structurés, des ombres appuyées et un souci de la matière, du marbre central au béton des banlieues

L’aventure se dévoile à travers 24 photographies sélectionnées, lancées en première chez Connect, et accompagnées d’un format vidéo.
L’Exposition Itinérante : Une tournée en trois dates (septembre, octobre, janvier) démarrant chez Connect.
Le Recap Vidéo : Un court court-métrage documentaire retraçant ce marathon de 24 heures. Filmé et édité par Feugz.


24 Hours — 24 Poses documente 24 heures de skate à travers Paris, de l’aube jusqu’à la nuit.
Le projet rassemble deux approches complémentaires de la ville : les lignes fluides de Léo Valls et l’œil architectural d’Alberto Scattolin. Présentée en première chez Connect, cette série de 24 tirages capture le rythme d’une journée entière passée sur le béton.

Alberto Scattolin

Alberto découvre la photo dès l’enfance dans les années 90 à travers l’argentique. Nourri par le skate, les voyages et la rue, il développe un langage visuel ancré dans le mouvement, les visages et la culture indépendante.

Parallèlement au cinéma et à la réalisation, la photographie reste le cœur de sa pratique. Après cinq ans dans la production télévisuelle internationale dès 2002, il s’oriente vers la création indépendante et commerciale.

Son travail navigue aujourd’hui entre commandes, éditos et projets personnels, guidé par une approche instinctive de la lumière et des instants volés.

Inauguration

Avant-premières vidéos

MX TAPE II

Serge De Freitas 2026 video part

Lili Werner Magenta part

MX crew opening

Bareeo (MX)

Yoan Barroso aka Bareeo est l’un des membres fondateurs du crew MX, aux côtés d’ORNE et RETRO, provenant du mythique spot du Conservatoire de Bordeaux dans les années 90, qui a façonné la culture skate bordelaise.  Skateur passionné, activiste graffiti et pionnier du tag dès le début des 90’s, il s’est également impliqué dans la culture hip-hop locale en tant que DJ. Son univers mélange l’esprit World Industries de Steve Rocco et la scène East Coast – de Pepe Martinez à Stevie Williams, en passant par Zoo York. En 2024, il lance MX Équipement 94, marque bordelaise indépendante de skateboard en hommage à l’histoire du skate local.

Malino (MX)

Artiste et designer, Nicolas Malinowsky aka Malino est également skateboarder depuis le débuts des 90s et DJ/producteur depuis fin 90s

Figure de Bercy aux années 00s, Co-fondateur du magazine Chill, puis DA au sein de ill-studio, Nicolas pilote depuis 2014 son atelier Malinowsky, et travaille l’équilibre entre projets de design et direction créative (Colette, Netflix, Nike, Ed Banger) et des expositions artistiques (Paris, Los Angeles, Moscou). Egalement DJ et producteur, Nicolas n’as cessé de proposer son univers sonore aussi pointu qu’éclectique dans les clubs comme les films de mode (Vuitton, Fendi, Hermes, Dior). Ancien DA du label Sound Pellegrino, Nicolas a sortis plusieurs tracks sur le label de Teki Latex, dont le fameux « Skateboarder » mais aussi « Disstopia » avec Tommy Kruise en feat. Nicolas a également signé un remix de Borussia sur Ed Banger, un remix de Onelight sur son propre label, ainsi que de nombreux tracks sur son label 608 ZZ. 

En tant que DJ, Malino a toujours préféré l’exploration multi-style plutôt que le tunnel dancefloor sans prise de risque. Il est de l’école de Feadz, Para One et Orgasmic. Il conjugue cette culture avec une influence plus anglaise liée à son amour originel de la jungle/Dnb et dubstep 90s-00s. Nicolas mixe aujourd’hui principalement pour des events, donc de la musique très variée, toujours aussi pointue, mais dans un large éventail de style.

Dancing Therapy

DANCING THERAPY est né de la rencontre entre Miko — skateur de toujours et DJ globe-trotteur passionné de pépites underground — et Daslim, digger infatigable et artisan de la musique fort de plus de 20 ans d’expérience.

Façonnés par leurs parcours à travers clubs, collectifs et productions, ils fusionnent leurs univers pour créer des sets éclectiques, groovy et festifs mêlant disco funky, house des années 90, city pop, influences UK et bass music. Leur mission : surprendre, partager des trésors cachés et surtout… faire danser.

Retrouvez DANCING THERAPY en live lors de la soirée d’ouverture de CONNECT 26.

DASLIM

Digger depuis plus de 20 ans, Daslim consacre son temps à creuser sans relâche et à décortiquer les sons pour en saisir toutes les subtilités. Après plusieurs années passées entre Paris et Bordeaux, il multiplie les productions (notamment pour n°10) et sort notamment un track sous l’alias WAYCUP, présent sur la mixtape Memphis sur Vienne du collectif Tribe All Starz.

MIKO

Plongé dans la musique dès son plus jeune âge, et dans la culture skate et street dès le début des années 90, il développe à la fin de la décennie une véritable passion pour le rap et la house. Il fait ses débuts sur Radio Béton à Tours en 2003 et se forge rapidement une réputation de digger insatiable, collectionneur de vinyles et amoureux des pépites underground.

Il écume ensuite les nuits Bordelaises et Parisiennes avant de s’envoler pendant près d’une décennie à travers les clubs du monde entier — de Los Angeles à Tokyo, de Melbourne à Bali, en passant par Dubaï et Cape Town.

De retour à Limoges en 2020, il rejoint le collectif Sportswear Soundsystem et signe Tout le monde sur la piste. Aujourd’hui, avec son duo DANCING THERAPY (aux côtés de Daslim), il revient à l’essentiel : faire danser tout le monde avec une sélection éclectique, pointue et toujours festive.

Serge de Freitas acid house performance

Workshop académique : « Cities and Skateboarding »

En collaboration avec l’ESSCA School of Management, l’édition 2026 du Connect Festival accueillera la deuxième édition de l’atelier international « Villes et Skateboard », consacré aux interactions entre le skateboard, la ville et les sciences humaines et sociales.

De ses origines dans les années 1950 à son intégration aux Jeux olympiques d’été de 2020, le skateboard a profondément transformé son rapport à l’espace urbain. Longtemps perçu comme une pratique marginale, il est aujourd’hui reconnu comme un prisme pour comprendre les usages contemporains de la ville, ainsi que comme un outil de réflexion sur la mobilité, l’inclusivité et l’aménagement urbain.

À travers l’essor du skate urbanism (urbanisme skate), les collectivités locales, les urbanistes et les communautés de skateurs repensent désormais ensemble la place du skateboard dans l’espace public. Par conséquent, le skateboard est devenu un champ d’étude majeur pour les sciences humaines et sociales, notamment pour les études urbaines, la sociologie, la géographie, la gestion, l’anthropologie et les études culturelles.

L’atelier rassemblera des chercheurs, des praticiens, des urbanistes, des designers et des acteurs publics pour échanger sur les enjeux contemporains liant le skateboard et la ville.

Connect x ESSCA

PYRAMID ORCHESTRA

Performance urbaine

Pyramid orchestra est une performance in situ imaginée par le metteur en scène italien Ruggero Franceschini, spécialement conçue pour les nouvelles pyramides en bois installées devant le Grand Théâtre de Bordeaux. Avec les skateurs Ben Koppl des États-Unis, Maria Roque du Portugal, et d’autres…

À la croisée du skateboard, du récit en direct et de la création, cette performance explore une question simple : qu’est-ce que le skateboard ? Inspirée par l’univers de Mark Gonzales, elle suit un groupe de skateurs qui transforme progressivement les pyramides en terrain de jeu, révélant de nouvelles manières de lire et d’habiter l’espace public. Le son des roues sur le bois devient un élément central de la performance, créant un dialogue entre mouvement, architecture et narration.

Présentée au coucher du soleil, en plein cœur de Bordeaux, juste avant l’ouverture officielle du festival, cette création illustre la volonté de CONNECT de faire du skateboard une expérience artistique autant qu’une manière de regarder la ville.

Ben Koppl

Ben Koppl est un skateur et éducateur originaire de Morro Bay, en Californie, dont les voyages au cours de la dernière décennie l’ont mené à travers le monde en quête de connexions avec la culture du skateboard sous toutes ses formes. Aujourd’hui étudiant en master d’orthophonie à Oakland, Ben continue de faire du skate, de filmer et de créer des liens de communauté avec ses amis, chez lui comme à l’étranger, restant ainsi connecté aux personnes et aux lieux qui font du skateboard une culture si vivante.

Maria Roque

Maria Roque (Cascais, 2000) est une skateuse et performeuse. Elle s’est formée aux arts du spectacle et à l’interprétation, et est diplômée en jeu d’acteur de l’École supérieure de théâtre et de cinéma de Lisbonne. Sa pratique oscille entre le théâtre, la performance et le skateboard, l’amenant à collaborer avec des artistes et des compagnies théâtrales comme Ana Borralho et João Galante, Tiago Vieira, André Uerba et le Teatro Experimental de Cascais.

Elle développe actuellement RASTRO, un projet de performance explorant la relation entre le corps, le skateboard et l’espace public, en apportant le langage, le mouvement et l’énergie de la rue au théâtre. La première du projet aura lieu au Portugal en décembre 2026.

Ruggero Franceschini

Ruggero Franceschini est un metteur en scène, performeur et skateur italien dont la pratique explore les liens entre performance, espace public et participation. Formé au Piccolo Teatro de Milan et à Central Saint Martins à Londres, son travail a été présenté internationalement, du Festival d’Avignon au Barbican. À travers des performances pensées spécifiquement pour les lieux qu’il investit, Ruggero explore de nouvelles manières d’expérimenter et de transformer la ville.

Karabo Mooki

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Dela Charles

DELA CHARLES

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Adam Hadden

Adam Hadden est un photographe de skateboard basé à Saint Petersburg, en Floride, qui documente le skate tel qu’il se pratique dans l’espace réel. Son travail s’intéresse particulièrement aux spots atypiques, oubliés ou souvent délaissés, et à la manière dont les skateurs interagissent avec l’espace, les échelles et les structures. 

À travers l’environnement, les textures et l’architecture, Adam inscrit le skateur dans le paysage plutôt que d’en faire l’unique sujet de l’image. Ses photographies se distinguent par des couleurs vibrantes et des contrastes marqués.

Son travail a été exposé en galerie et publié dans Jenkem, Skate Jawn, Theories of Atlantis, Lowcard et Thrasher, capturant un skateboard fait d’exploration, d’improvisation et de spontanéité.

Dolores Magazine

Exposition photographique

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Raisa Abal

Raisa Abal est une artiste pluridisciplinaire, photographe et éditrice basée à Barcelone, dont le travail est profondément ancré dans la culture du skateboard. Fondatrice de Dolores Magazine, un projet éditorial dédié aux femmes et aux minorités de genre dans le skate, elle s’appuie sur la photographie, le récit et le journalisme pour faire entendre les voix sous-représentées. Son champ d’action s’étend de la direction artistique au marketing, en passant par les médias et la production d’événements, avec des collaborations couvrant le skate, la mode et la technologie. Originaire de Galice, elle continue de porter des initiatives qui mettent en lumière le talent féminin et contribuent à rendre la culture du skate plus inclusive à l’échelle mondiale.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

35 ans de développement du skate à Malmö

Le développement de Malmö en tant que ville skate-friendly ne s’est pas fait du jour au lendemain. Étape après étape, différentes personnes, porteuses de visions différentes, se sont impliquées. En trouvant des moyens de s’organiser à travers l’association Bryggeriet ou l’industrie skate locale, les skateurs de Malmö ont continué à faire avancer la scène.

La trajectoire de cette évolution ne pouvait pas être imaginée dès le départ : elle a dû se construire progressivement. Pendant 35 ans, chaque année a apporté de nouvelles opportunités.

Découvrez le parcours de Malmö, passée d’une ville encore méconnue dans le monde du skate à une véritable ville du skate, à travers cette chronologie retraçant son évolution étape par étape.

Bryggeriet

MX ARCHIVES

Grégoire Grange et Julien Roques ont fouillé dans les archives photographiques du skate à Malraux des années 90. Une rare sélection d’images qui restitue l’énergie des sessions de l’époque, les styles et la relation entre les skaters et l’architecture de la place.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Julien Roques

Julien Roques aka Freak Fabric est graphiste et D.A. freelance depuis plus de 20 ans, ancien photographe et passionné de skate culture depuis toujours. Pour CONNECT, il ressort quelques archives de la fin des années 90, shootées sur la place Malraux (MX), aujourd’hui Square Dom Bedos. À l’époque étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, il documente une scène, des sessions et un spot devenu emblématique de la culture skate bordelaise.

24 HOURS — 24 POSES

Un projet initié et produit par Nixon, avec Léo Valls & Alberto Scattolin

24 Hours — 24 Poses est une immersion en temps réel au cœur de Paris. Durant 24 heures ininterrompues, le skateur Léo Valls et le photographe Alberto Scattolin ont arpenté la capitale pour capturer l’énergie brute d’une journée de street, du lever du jour jusqu’au cœur de la nuit.

Le projet croise deux visions de l’espace urbain :
Léo Valls apporte son style fluidifié et spontané, centré sur la vitesse, les powerslides et l’utilisation créative du mobilier urbain.
Alberto Scattolin y répond avec un œil d’architecte : des cadrages structurés, des ombres appuyées et un souci de la matière, du marbre central au béton des banlieues

L’aventure se dévoile à travers 24 photographies sélectionnées, lancées en première chez Connect, et accompagnées d’un format vidéo.
L’Exposition Itinérante : Une tournée en trois dates (septembre, octobre, janvier) démarrant chez Connect.
Le Recap Vidéo : Un court court-métrage documentaire retraçant ce marathon de 24 heures. Filmé et édité par Feugz.

24 Hours — 24 Poses documente 24 heures de skate à travers Paris, de l’aube jusqu’à la nuit.
Le projet rassemble deux approches complémentaires de la ville : les lignes fluides de Léo Valls et l’œil architectural d’Alberto Scattolin. Présentée en première chez Connect, cette série de 24 tirages capture le rythme d’une journée entière passée sur le béton.

Alberto Scattolin

Alberto découvre la photo dès l’enfance dans les années 90 à travers l’argentique. Nourri par le skate, les voyages et la rue, il développe un langage visuel ancré dans le mouvement, les visages et la culture indépendante.

Parallèlement au cinéma et à la réalisation, la photographie reste le cœur de sa pratique. Après cinq ans dans la production télévisuelle internationale dès 2002, il s’oriente vers la création indépendante et commerciale.

Son travail navigue aujourd’hui entre commandes, éditos et projets personnels, guidé par une approche instinctive de la lumière et des instants volés.

Street food, drinks and Connect

Grand Banquet Connect

Guaranítica

Avant première

Le festival CONNECT est fier de présenter en avant-première Guaranítica, la nouvelle vidéo part du skateur, réalisateur et artiste visuel brésilien Mike Mag, à l’occasion de son édition 2026.

Tournée dans son style brut guérilla à la VX1000, Guaranítica suit Mike dans un voyage à travers l’espace, le temps et l’histoire du Brésil, alors qu’il retourne chez lui, à Rio de Janeiro, depuis l’Amazonie.

Connu pour ses spots uniques souvent jamais roulés avant lui, et pour son esthétique profondément authentique, Mike Mag a développé un langage visuel singulier où se rencontrent skateboard, expérimentation artistique et identité territoriale.

L’avant première de Mike sera suivie d’une surprise!!!

Mike Mag

Brésil

Mike Mag (né Michael Magalhães) est un skateboarder, réalisateur et artiste visuel brésilien connu pour son cinéma de skate unique au style « guérilla » et son esthétique underground profondément authentique.

Infinity Hifi x Kandee

Infinity Hi-Fi & Kandee , c’est une histoire d’amitié, de musique et de sound system qui dure depuis plus de dix ans.

C’est sur le sound system Infinity Hi-Fi que Kandee et le collectif se sont rencontrés il y a plus de dix ans. Depuis, le lien ne s’est jamais perdu. Leur amitié et leur passion commune pour la musique et la culture sound system les amènent aujourd’hui à proposer un DJ set à quatre mains, réunissant l’univers de Kandee et la large sélection d’Infinity Hi-Fi.

Pour cette date, ils viendront partager ce set sur la sono de Bruit Rose. Plus qu’un simple DJ set, cette rencontre est l’occasion de transmettre au public une histoire née dans le son et construite au fil des années : une histoire de rencontres, de partage, d’amitié et de passion pour le Dub.

Infinity Hifi

Infinity Hi-Fi est un collectif de la scène Dub bordelaise actif depuis 2014. Avec sa sono homemade, le collectif organise notamment les soirées « Yes We Skank », des rendez-vous dédiés au partage et à la culture sound system. Depuis plus de dix ans, Infinity Hi-Fi pousse les sub et les connexions avec une large sélection musicale, allant chercher des sonorités très 90’s, les racines du Roots traditionnel, véritables bases de la culture sound system, mais aussi une sélection chargée de dubplates sorties tout droit des home studios de producteurs.

Kandee

Inspiré par les musiques underground et la culture steampunk, Kandee forge depuis 2015 un Dub électrique et puissant. Producteur et chanteur, il oscille entre Dub traditionnel et expérimental, à la recherche constante de la surprise de son public. En live, il propose un voyage multisensoriel où infrabasses, mélodies vibrantes et sonorités aériennes viennent se confronter à des rythmiques profondes, voire brutales.

Au fil des années, Kandee a su se faire une place dans le paysage du Dub français, avec des sorties sur des labels tels que Blackboard Jungle, Skank Lab, ODG ou encore Moonshine Recording, et des morceaux qui résonnent à travers le monde.

Tweak Soundsystem

Reggae & dub – Trap Grime – Bass music – Dub siren

Mains Courantes

Selecta, label et créateur du Tweak soundsystem depuis 2019

Mood: Reggae & dub – Trap Grime – Bass music – Dub siren

Meet & Greet Skaturbanisme

Si vous aussi developpez des projets autour du skaturbanisme, ou que vous y travaillez, nous avons le plaisir de vous inviter à une session privée de présentation et de réflexion. L’occasion de rencontrer vos pairs internationaux, d’échanger et de s’inspirer mutuellement. Nous nous retrouverons pour faire connaissance, présenter l’avancement de nos différents projets locaux de skaturbanisme et réfléchir ensemble aux enjeux et perspectives de cette pratique.

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

La Trame

Projection : documentaire sur le Skaturbanisme et le festival Connect

Le festival CONNECT est fier de présenter en avant-première un nouveau court documentaire du réalisateur basé à Miami Mike Atwood et Leche Production.

Durand sa participation aux deux dernières éditions de CONNECT, Mike Atwood a tourné sa caméra vers le festival lui-même afin d’explorer les origines du skaturbanisme et les idées qui façonnent ce projet depuis plus de dix ans. À travers des rencontres, des sessions de skateboard et des moments du quotidien, le film propose un regard extérieur sur CONNECT et sa communauté internationale en pleine expansion.

Mike Atwood

Michael Erich Atwood est un réalisateur primé, reconnu pour son approche authentique et profondément humaine de la narration. Du skateboard à la Somalie, sa manière de travailler, directe et immersive, apporte une dimension brute et sincère à ses projets. Il collabore ainsi avec des organisations et marques internationales comme Airbnb, World Central Kitchen et les Nations Unies. Il réalise aujourd’hui ses projets au sein de Leche Studios

Livre Blanc du Skaturbanisme

Présentation méthodologique

CONNECT présente le premier Livre Blanc du Skaturbanisme, un guide méthodologique conçu pour aider les collectivités, les institutions et les acteurs locaux à mieux comprendre et développer des projets de skaturbanisme.

Rédigée par Jean-Sébastien Lacam, Juliette Evon et Léo Valls, cette publication rassemble des travaux de recherche, des retours d’expérience et des collaborations internationales. Lors de cette présentation, Juliette Evon et Gustav Edén présenteront la méthodologie du projet et montreront comment le skateboard peut devenir un outil pour repenser l’espace public.

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

Juliette Evon

Juliette Evon est docteure en Sciences de Gestion et professeure en Management à l’ESSCA. A la croisée de la stratégie et de la gestion des ressources humaines, la dimension territoriale est l’un des points d’ancrage de ses recherches. A travers une méthodologie qualitative, elle étudie les différentes composantes (ressources, compétences, proximités) et les mécanismes d’interactions et de coordinations qui peuvent contribuer au développement d’une identité, d’une attractivité, d’un avantage concurrentiel pour le territoire.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Jean-Sébastien Lacam

Expressing the Instrumental

Présentation de recherche

Pourquoi est-il si facile pour les skateurs de parler entre eux du skateboard, mais si difficile de répondre à la question : « Qu’est-ce que le skateboard ? »

Pionnier du skaturbanisme en Suède, Gustav Svanborg Edén explore la distinction entre l’instrumental et l’expressif comme cadre de réflexion pour comprendre pourquoi le skateboard échappe aux catégories traditionnelles et pourquoi sa culture apporte une contribution essentielle à la vie des villes.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Vers un skaturbanisme plus inclusif

Conférence

Le festival CONNECT est fier d’accueillir Bella Warley et Harry Meadley pour une table ronde à l’occasion de son édition 2026.

Bella Warley est responsable du développement des espaces skateables au sein de Skateboard GB et développe depuis plus de dix ans des programmes inclusifs, des projets communautaires et des espaces dédiés au skateboard à travers le Royaume-Uni. Harry Meadley est skateboarder, artiste et chercheur. Son travail explore les liens entre le skateboard, les institutions publiques et les communautés marginalisées.

Le skaturbanisme est l’un des rares domaines où une communauté participe réellement à la conception et aux politiques de l’espace public. Comment rendre ce processus — et donc nos villes — encore plus inclusif ? Que se passe-t-il lorsque l’on considère l’inclusion comme une pratique relationnelle plutôt que comme une simple question de design ? Comment passer d’une communauté qui crée des liens en son sein à une communauté qui crée des ponts avec les autres ? Que signifie réellement collaborer ? Comment démarginaliser les skateurs les plus marginalisés tout en préservant le caractère marginal du skateboard ? Et finalement, à quoi ressemble du skaturbanisme véritablement réussi ?

Harry Meadley

Harry Meadley est un artiste et enseignant-chercheur principal en beaux-arts à l’université Leeds Beckett. Il a créé le festival de skate inclusif Civic Skateboarding (2023), co-réalisé le documentaire Where Do You Want Us? (avec Sarah Oglesby, 2024), et sa thèse de doctorat, The Art of Skating Institutions (2025), a utilisé des pratiques artistiques socialement engagées pour rendre les spots de rue plus sûrs et plus inclusifs pour les skateboardeurs non traditionnels.

Il a été intervenant ou panéliste lors de divers festivals et conférences sur le skate, tels que The Stoke Sessions à San Diego, Common Grounds à Londres, Skateboarding in the City III à Nottingham, et le Skateholders Forum à České Budějovice. Il a également été le conférencier d’honneur lors de la conférence du Women in Sport and Exercise Academic Network en 2025, et organisera un colloque sur la sculpture pratiquable (skateable sculpture) à l’Institut Henry Moore de Leeds début 2027.

Bella Warley

Bella Warley est skateboardeuse, intervenante auprès des jeunes et des communautés, et chargée de développement des espaces pratiquables chez Skateboard GB. Ayant débuté son engagement dans le skateboard à but non lucratif en tant que bénévole pour SkatePal en 2015, Bella a consacré 10 ans au développement et à la gestion de programmes inclusifs, d’événements et d’initiatives communautaires autour du skate.

Elle a co-géré le tout premier recensement national des espaces de skate au Royaume-Uni, organisé le premier (et unique) événement communautaire de skateboard adapté de Skateboard GB, et co-développé des infrastructures de skateboard permanentes et sur mesure dans la cour d’une école primaire de Bristol.

Bubble Skateboard Magazine : The Architecture Issue Release Session

Une session de skate spéciale sur nos sculptures skateables installées sur l’emblématique Miroir d’eau, au cœur de Bordeaux, pour se retrouver, récupérer un exemplaire du nouveau numéro de Bubble Skateboard Magazine spécial architecture, connecter et skater ensemble !


ici des mots du redacteur en chef de BUBBLE Stefan Schwinghammer :
”Two hundred years of American technology has unwittingly created a massive cement playground of unlimited potential. But it was the minds of 11-year-olds that could see that potential.” Craig Stecyk’s legendary words capture a simple truth: without man-made infrastructure, skateboarding wouldn’t exist. Where others see utility, skaters see a blank canvas. Asphalt and concrete are our paper; stairs, ledges, and banks are our medium. It’s an idea that has been repeated a thousand times, yet remains as relevant as ever, a skater’s perspective on the urban landscape unlocks possibilities the original architects never envisioned. Whether it’s a car wash, a water tower, or a bank plaza, a skateboard reveals a hidden layer of unintended purpose.

The Bubble “Architecture issue” explores this connection between architecture and skateboarding. It highlights some of the most compelling projects, concepts, and research to date, gathering insights from the planners, builders, and visionaries pushing this dialogue forward.

To release the issue at Connect is a perfect match. Join the session at the new sculpture at the water mirror to grab your copy.”

Street workshop: getting schooled by the streets

Mené par John Dahlquist, éducateur skateboard et directeur de longue date du légendaire Bryggeriets Gymnasium de Malmö, Getting Schooled by the Streets explore la manière dont l’environnement urbain peut devenir un espace à la fois de skateboard et d’apprentissage.

À travers un workshop expérimental d’une heure, les participants sont invités à porter un regard différent sur la ville, en utilisant le skateboard pour questionner notre manière d’interagir avec notre environnement, de le comprendre et d’apprendre de lui.

Gratuit / Places limitées / inscription préalable obligatoire.

John Dahlquist

John Dahlquist, du légendaire Bryggeriets Gymnasium à Malmö en Suède, est skateur, enseignant et directeur d’établissement. Depuis 20 ans, il œuvre à faire du skateboard une véritable discipline scolaire et à détourner les codes du système éducatif.

Lors de son workshop à CONNECT, les participants expérimenteront la manière dont différents environnements peuvent influencer notre façon d’apprendre. À travers le skateboard, John propose d’explorer une autre manière d’apprendre : plus directe, appliquée et connectée au monde qui nous entoure.

Karabo Mooki

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Dela Charles

DELA CHARLES

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Adam Hadden

Adam Hadden est un photographe de skateboard basé à Saint Petersburg, en Floride, qui documente le skate tel qu’il se pratique dans l’espace réel. Son travail s’intéresse particulièrement aux spots atypiques, oubliés ou souvent délaissés, et à la manière dont les skateurs interagissent avec l’espace, les échelles et les structures. 

À travers l’environnement, les textures et l’architecture, Adam inscrit le skateur dans le paysage plutôt que d’en faire l’unique sujet de l’image. Ses photographies se distinguent par des couleurs vibrantes et des contrastes marqués.

Son travail a été exposé en galerie et publié dans Jenkem, Skate Jawn, Theories of Atlantis, Lowcard et Thrasher, capturant un skateboard fait d’exploration, d’improvisation et de spontanéité.

Dolores Magazine

Exposition photographique

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Raisa Abal

Raisa Abal est une artiste pluridisciplinaire, photographe et éditrice basée à Barcelone, dont le travail est profondément ancré dans la culture du skateboard. Fondatrice de Dolores Magazine, un projet éditorial dédié aux femmes et aux minorités de genre dans le skate, elle s’appuie sur la photographie, le récit et le journalisme pour faire entendre les voix sous-représentées. Son champ d’action s’étend de la direction artistique au marketing, en passant par les médias et la production d’événements, avec des collaborations couvrant le skate, la mode et la technologie. Originaire de Galice, elle continue de porter des initiatives qui mettent en lumière le talent féminin et contribuent à rendre la culture du skate plus inclusive à l’échelle mondiale.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

35 ans de développement du skate à Malmö

Le développement de Malmö en tant que ville skate-friendly ne s’est pas fait du jour au lendemain. Étape après étape, différentes personnes, porteuses de visions différentes, se sont impliquées. En trouvant des moyens de s’organiser à travers l’association Bryggeriet ou l’industrie skate locale, les skateurs de Malmö ont continué à faire avancer la scène.

La trajectoire de cette évolution ne pouvait pas être imaginée dès le départ : elle a dû se construire progressivement. Pendant 35 ans, chaque année a apporté de nouvelles opportunités.

Découvrez le parcours de Malmö, passée d’une ville encore méconnue dans le monde du skate à une véritable ville du skate, à travers cette chronologie retraçant son évolution étape par étape.

Bryggeriet

MX ARCHIVES

Grégoire Grange et Julien Roques ont fouillé dans les archives photographiques du skate à Malraux des années 90. Une rare sélection d’images qui restitue l’énergie des sessions de l’époque, les styles et la relation entre les skaters et l’architecture de la place.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Julien Roques

Julien Roques aka Freak Fabric est graphiste et D.A. freelance depuis plus de 20 ans, ancien photographe et passionné de skate culture depuis toujours. Pour CONNECT, il ressort quelques archives de la fin des années 90, shootées sur la place Malraux (MX), aujourd’hui Square Dom Bedos. À l’époque étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, il documente une scène, des sessions et un spot devenu emblématique de la culture skate bordelaise.

24 HOURS — 24 POSES

Un projet initié et produit par Nixon, avec Léo Valls & Alberto Scattolin

24 Hours — 24 Poses est une immersion en temps réel au cœur de Paris. Durant 24 heures ininterrompues, le skateur Léo Valls et le photographe Alberto Scattolin ont arpenté la capitale pour capturer l’énergie brute d’une journée de street, du lever du jour jusqu’au cœur de la nuit.

Le projet croise deux visions de l’espace urbain :
Léo Valls apporte son style fluidifié et spontané, centré sur la vitesse, les powerslides et l’utilisation créative du mobilier urbain.
Alberto Scattolin y répond avec un œil d’architecte : des cadrages structurés, des ombres appuyées et un souci de la matière, du marbre central au béton des banlieues

L’aventure se dévoile à travers 24 photographies sélectionnées, lancées en première chez Connect, et accompagnées d’un format vidéo.
L’Exposition Itinérante : Une tournée en trois dates (septembre, octobre, janvier) démarrant chez Connect.
Le Recap Vidéo : Un court court-métrage documentaire retraçant ce marathon de 24 heures. Filmé et édité par Feugz.

24 Hours — 24 Poses documente 24 heures de skate à travers Paris, de l’aube jusqu’à la nuit.
Le projet rassemble deux approches complémentaires de la ville : les lignes fluides de Léo Valls et l’œil architectural d’Alberto Scattolin. Présentée en première chez Connect, cette série de 24 tirages capture le rythme d’une journée entière passée sur le béton.

Alberto Scattolin

Alberto découvre la photo dès l’enfance dans les années 90 à travers l’argentique. Nourri par le skate, les voyages et la rue, il développe un langage visuel ancré dans le mouvement, les visages et la culture indépendante.

Parallèlement au cinéma et à la réalisation, la photographie reste le cœur de sa pratique. Après cinq ans dans la production télévisuelle internationale dès 2002, il s’oriente vers la création indépendante et commerciale.

Son travail navigue aujourd’hui entre commandes, éditos et projets personnels, guidé par une approche instinctive de la lumière et des instants volés.

Skatespot Design Workshop

Le Skate-spot Design Workshop, animé par Skate Design Club, explore la conception de sculptures et d’espaces skateables dans la ville. Le workshop est ouvert à toutes les personnes intéressées par le skateboard, le skaturbanisme, les espaces skateables etc

Les participants concevront et fabriqueront des spots à échelle réduite afin d’aborder les principes fondamentaux du design de spots. Ils pourront développer leurs propres obstacles selon deux approches principales : A) utiliser des matériaux bruts comme l’argile, le carton ou le fil d’acier pour créer des formes libres ; B) combiner des éléments urbains préexistants à échelle réduite (curbs, bancs, dalles, barrières) afin de créer de nouveaux objets urbains. La combinaison de ces deux approches sera également encouragée.

Pour cette édition, une maquette de la place Dom Bedos (Malraux) servira de terrain d’expérimentation pour différentes compositions de spots réalisées à partir des obstacles créés par les participants. Ces assemblages permettront d’aborder la conception d’espaces skateables et de mieux comprendre les logiques de leur organisation spatiale. Le workshop sera animé par les fondateurs de SDC, Ivo Poli, Pablo del Pozo et Luti Martinez, tous trois skaters et architectes, avec une expérience dans la conception de skateparks et d’espaces urbains.

Ivo Poli

Ivo Poli est un architecte argentin basé à Barcelone, spécialisé dans la conception et la construction de skateparks. Skater depuis plus de 20 ans, il est associé et cofondateur de Skate Design Club, Workspace In Progress (WIP) et Estudio Piola. Il est également Project Director chez iO Skateparks, où il a travaillé sur plus de 80 projets de skateparks à travers le monde. 

Pablo del Pozo

Pablo del Pozo est un skater originaire de Madrid. Il a commencé son parcours à Madrid avant de s’installer à Lisbonne, puis à Barcelone, où il vit aujourd’hui. Également architecte, il travaille actuellement comme designer de skateparks et supervise des chantiers sur des projets en Espagne, en France et en Belgique. Skater polyvalent  (DIY, transition et street) toujours sur une board de plus de 8,5 pouces. Trick préféré : frontside rock & roll.

Luti Martinez

Luti est une architecte basée à Barcelone, spécialisée dans le design d’objets et de mobilier, avec une solide expérience dans la conception de skateparks et d’espaces publics. Elle est associée et cofondatrice de Skate Design Club et de Workspace In Progress (WIP), un espace au sein duquel elle développe et accompagne des communautés autour de disciplines créatives.

Village Connect

  • friperies
  • flash tattoo
  • espace magazines de skate
  • coin ostéo
  • atelier sérigraphie
  • stand association skate féminin
  • fresque participative
  • bar & restauration rapide

Malraux session : Past Meets Future

Organisée par Slime en collaboration avec CONNECT, cette session célèbre Malraux, l’un des spots de street les plus emblématiques de Bordeaux en réunissant plusieurs générations de skateurs. Pour l’occasion, certaines parties des célèbres gradins de Malraux redeviendront extra skateables, le temps d’une session inspirée par l’histoire du lieu et son influence sur la scène locale.

Malraux session : Tom Penny challenge

La session accueillera le Tom Penny Challenge, en hommage à son légendaire backside 5-0 shove-it sur ce spot mythique, et d’autres surprises. Le tout sur une playliste de DANCING THERAPY, qui a les réfs en musiques de vidéos de skate ! Ouvert à tous !

Dancing Therapy

Loophole Wheels : Avant-première vidéo 3RD EYE

CONNECT Skaturbanism Festival est fier de présenter l’avant-première de 3rd Eye, la nouvelle vidéo de la marque de roues Loophole Wheels, basée à San Francisco.

Entièrement filmé à San Francisco et à New York, 3rd Eye est la troisième full video produite par Loophole, filmée et éditée par Zach Chamberlin. Avec des parts de Roger Krebs, Josh Narvaez, Jesse Narvaez, Dustin Eggeling, Alexis Lacroix et de nombreux autres skateurs, capturant toute la créativité du crew et l’énergie brute de deux des Villes de skate les plus emblématiques au monde.

Plusieurs membres de l’équipe Loophole seront présents à Bordeaux, parmi lesquels Brian Powderly, Jeremiah Nares, Dustin Eggeling, Guillaume Nozières, Etiel De Lucia, Harrison Woolgar, Vince Ruocco, Zach Chamberlin et d’autres invités.

Bruit Rose Music x Connect

Soirée Tech/House

SALOMEE

SALOMEE

Ayant grandi à l’île Maurice et résidant aujourd’hui à Bordeaux, Salomée est devenue un pilier des affiches bordelaises et de la scène française. Depuis sa résidence au prestigieux I.BOAT en 2021 et la création d’un projet de résidence croisée avec Rey Colino en 2023, elle distille ses influences entre électro et techno, un formidable élixir de mouvement et de fascination administré sur vinyle avec une technique méticuleuse. Ses sorties récentes sur Eya Records, Altered Circuits et One Eye Witness rayonnent déjà à l’échelle européenne, et il est clair que nous verrons beaucoup plus Salomée à travers l’Europe dans les années à venir.

Yoga Namaskate

Yoga pour skateurs

Développé par Léo Valls et la prof de yoga Lauren Mahan Valls, Namaskate est une pratique qui réunit le yoga et le skateboard dans une approche spécialement pensée pour les skateurs.

En combinant mouvement, équilibre, respiration et mobilité, ces séances permettent d’améliorer la conscience du corps, la souplesse et la récupération, tout en répondant aux exigences physiques et mentales du skateboard. Ouvertes à tous les niveaux, elles proposent une autre manière de pratiquer le skateboard, en prenant soin de son corps, en prévenant les blessures et en développant une pratique plus durable.

Lauren Mahan Valls

Originaire de Californie, Lauren découvre le yoga adolescente avant d’étudier la psychologie et la santé holistique à San Francisco. Installée à Bordeaux, elle enseigne vinyasa, yin yoga et yoga nidra avec clarté et présence. Elle travaille également en cliniques psychiatriques et a co-créé avec Léo Valls Namaskate, une méthode adaptée aux skateurs, invitant chaque participant à explorer le mouvement et la connexion à soi

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

THE SKATEPARK PROJECT : Renforcer le secteur

Conférence

Le festival CONNECT est fier d’accueillir Neftalie Williams, pour une conférence à l’occasion de son édition 2026.

Fondé par Tony Hawk en 2002, The Skatepark Project accompagne les collectivités dans la création d’espaces skateables publics, gratuits et accessibles. Grâce à son soutien financier, son expertise technique et son travail de plaidoyer, l’organisation a contribué à la réalisation de centaines de skateparks tout en défendant le skateboard comme un véritable levier de transformation de l’espace public. Plus récemment, elle a également participé à des projets urbains emblématiques aux États-Unis, comme la préservation et le réaménagement de Muni à Philadelphie et de Brooklyn Banks à New York.

À CONNECT, Neftalie partagera la manière dont le skateboard peut contribuer à fabriquer des villes plus ouvertes et plus vivantes, en s’appuyant sur des partenariats locaux, des politiques publiques et des projets portés par les communautés de skateurs. 

The Skatepark Project a également collaboré à cette édition du festival à travers la création d’une nouvelle sculpture skateable originale réalisée avec CONNECT.

Neftalie Williams

Le Dr Neftalie Williams est sociologue et chercheur à l’USC Annenberg School for Communication and Journalism. Son travail porte sur les questions de diversité, d’identité et d’émancipation des jeunes à travers le skateboard

Il a notamment mené l’étude Beyond the Board, en partenariat avec l’USC et The Skatepark Project. Présentée dans le New York Times, cette recherche est la première étude nationale consacrée à l’impact du skateboard sur les jeunes, leur parcours scolaire et leur avenir professionnel.

Premier « Ambassador of Skateboarding » pour le Département d’État américain, il a aussi développé l’idée du skateboard comme outil de diplomatie culturelle.

Il est cofondateur du College Skateboarding Educational Foundation (CSEF), qui aide de jeunes skateurs à poursuivre des études supérieures grâce à des bourses. Il siège également au conseil de The Skatepark Project, Skateistan et plusieurs autres organisations liées au skate, à l’éducation et aux relations internationales.

L’échec est un antidote au succès

Talk

Dans cette présentation, Brandon Turner explorera les liens entre l’échec, le courage et la capacité à grandir, à travers le prisme du skateboard et de son propre parcours de vie. Il reviendra sur la manière dont cet état d’esprit propre au skateboard (tomber encore et encore, apprendre, s’adapter et réessayer) est devenu l’un des outils les plus importants de son chemin vers le rétablissement et la redécouverte d’un sens à sa vie.

Brandon Turner

Brandon Turner est un skateur professionnel dont la carrière s’étend sur plus de 25 ans. De Shorty’s et Osiris à Sk8mafia, il a profondément marqué le skate.

Au-delà du skateboard, Brandon est aujourd’hui CEO de West Side Recovery, un centre spécialisé dans la santé mentale et les addictions. S’appuyant sur son propre parcours, entre adversité, reconstruction et performance, il travaille autour de la capacité à retrouver stabilité, confiance et sens.

À CONNECT, Brandon présente FAILURE IS A TOOL FOR SUCCESS, un talk personnel sur la manière dont l’échec, les difficultés et l’adversité peuvent devenir de puissants moteurs de transformation.

Des environnements skateables plus durables

Conférence

La durabilité environnementale occupe aujourd’hui une place de plus en plus importante dans la manière de concevoir les villes et les espaces publics. Mais qu’est-ce que cela signifie pour les espaces skateables ?

À CONNECT, les architectes paysagistes suédois Josefin Norén Almén et Fredrik Angner, de White Arkitekter, présenteront le projet de recherche Sustainable Skate Environments, développé en collaboration avec la Fédération suédoise de skateboard.

À partir d’échanges menés avec des designers, des spécialistes du skate urbanism, des constructeurs de skateparks et des chercheurs, cette conférence explore des thèmes tels que la longévité, la flexibilité, les matériaux, le réemploi et l’adaptation au changement climatique, ainsi que leur rôle dans la conception et la gestion de projets skate plus durables.

Depuis plusieurs années, Josefin et Fredrik développent des recherches sur la manière de rendre les espaces skateables plus inclusifs, mieux intégrés à la ville et plus respectueux de l’environnement. Leur travail fait dialoguer architecture du paysage, espace public et skateboard afin d’imaginer de nouvelles façons de concevoir les villes de demain.

Fredrik Angner

Fredrik Angner est architecte paysagiste chez White Arkitekter, spécialisé dans les espaces publics axés sur l’adaptation au changement climatique, l’activité physique et le jeu. Ses travaux abordent souvent la protection des littoraux, la résilience aux inondations et la gestion durable des eaux pluviales.

En plus de son activité de concepteur, il travaille sur les aménagements pour le skate et a piloté plusieurs projets de R&D avec la Fédération suédoise de skateboard. Il y explore les moyens de rendre les espaces pratiquables plus inclusifs, mieux intégrés à la ville et plus écoresponsables.

Fredrik participe lui aussi au projet de recherche Espaces skate et durabilité, qui étudie la planification, la construction et la gestion durable des espaces de skate.

Josefin Norén Almén

Josefin Norén Almén est directrice du département d’architecture du paysage chez White Arkitekter à Stockholm. Issue de l’industrie musicale, elle a rejoint l’architecture par le biais de pratiques spatiales temporaires et expérimentales, avant de s’imposer comme une architecte paysagiste primée. Son travail est axé sur l’espace public, l’accessibilité et le développement urbain démocratique. Il comprend notamment le projet de renommée internationale Flickrum!, qui étudie la façon dont les villes peuvent mieux s’adapter aux besoins des jeunes filles et des adolescentes.

En parallèle, elle a dirigé plusieurs projets de recherche et développement en collaboration avec la Fédération suédoise de skateboard, pour examiner comment rendre les espaces de skate plus inclusifs grâce à la conception et à la participation citoyenne. Elle participe actuellement au projet de recherche Espaces skate et durabilité.

« Bolts » : Skateboarding stand-up comedy

Un stand-up comedy sur le skateboard

René Olivo présente “BOLTS”.

Un nouveau spectacle de stand-up autour du skateboard, écrit exclusivement pour CONNECT.

Un regard personnel sur la culture skate, les rencontres avec les pros, les recommandations algorithmiques, les skatestoppers et cette quête qui dure toute une vie : replaquer parfaitement “8 vis”.

Un spectacle de stand-up skate unique, joué une seule fois. À voir à CONNECT, ou à ne jamais voir.

René Olivo

René Olivo est un skateur, directeur créatif et humoriste sud-africain basé à Milan. Habitué de longue date de Milano Centrale, le skateboard a façonné aussi bien son parcours créatif que sa manière de voir le monde. Depuis ses débuts dans le stand-up en 2024, il s’est produit à Milan, Londres, Berlin et Bordeaux, développant un humour conversationnel et irrévérencieux qui mêle culture, créativité et absurdités du quotidien. Pour CONNECT, René crée un spectacle original entièrement consacré au skateboard et à sa culture.

The Janwaar Way: A Nomad’s Compass to Change That Holds

Conférence


Le festival CONNECT est fier d’accueillir l’entrepreneuse sociale allemande Ulrike Reinhard pour une conférence à l’occasion de son édition 2026.


En 2015, Ulrike fonde le skatepark de Janwaar, dans un village rural en Inde, en faisant du skateboard un outil d’éducation, d’inclusion et de développement local, au service des jeunes, filles et garçons. Ce projet est devenu un exemple reconnu à l’échelle internationale de la manière dont le skateboard peut générer un changement social durable.


À CONNECT, Ulrike viendra partager l’histoire du Janwaar Way. À travers dix années d’expérience, elle reviendra sur ce que signifie construire un changement à partir du terrain et sur la manière dont le skateboard peut renforcer des communautés bien au-delà du skatepark.

Ulrike Reinhard

Ulrike Reinhard est une entrepreneure sociale allemande qui a introduit le skateboard à Janwaar, un village de 1 200 habitants dans l’Inde rurale, en 2015. Une règle s’imposait : pas d’école, pas de skate. Et les filles d’abord. La fréquentation scolaire a augmenté de 50 %, et une jeune fille autrefois presque mariée de force à seize ans est devenue championne nationale de skateboard. La communauté gère désormais le projet sans elle.

En 2017, elle a emmené trois enfants de Janwaar à Bordeaux, leur tout premier voyage hors d’Inde. Elle est de retour cette fois-ci pour parler de « La Méthode Janwaar » (The Janwaar Way) : à quoi ressemblent concrètement dix ans de transformation menée à partir de la base.

Karabo Mooki

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Dela Charles

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Adam Hadden

Adam Hadden est un photographe de skateboard basé à Saint Petersburg, en Floride, qui documente le skate tel qu’il se pratique dans l’espace réel. Son travail s’intéresse particulièrement aux spots atypiques, oubliés ou souvent délaissés, et à la manière dont les skateurs interagissent avec l’espace, les échelles et les structures. 

À travers l’environnement, les textures et l’architecture, Adam inscrit le skateur dans le paysage plutôt que d’en faire l’unique sujet de l’image. Ses photographies se distinguent par des couleurs vibrantes et des contrastes marqués.

Son travail a été exposé en galerie et publié dans Jenkem, Skate Jawn, Theories of Atlantis, Lowcard et Thrasher, capturant un skateboard fait d’exploration, d’improvisation et de spontanéité.

Dolores Magazine

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Raisa Abal

Raisa Abal est une artiste pluridisciplinaire, photographe et éditrice basée à Barcelone, dont le travail est profondément ancré dans la culture du skateboard. Fondatrice de Dolores Magazine, un projet éditorial dédié aux femmes et aux minorités de genre dans le skate, elle s’appuie sur la photographie, le récit et le journalisme pour faire entendre les voix sous-représentées. Son champ d’action s’étend de la direction artistique au marketing, en passant par les médias et la production d’événements, avec des collaborations couvrant le skate, la mode et la technologie. Originaire de Galice, elle continue de porter des initiatives qui mettent en lumière le talent féminin et contribuent à rendre la culture du skate plus inclusive à l’échelle mondiale.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

35 ans de développement du skate à Malmö

Le développement de Malmö en tant que ville skate-friendly ne s’est pas fait du jour au lendemain. Étape après étape, différentes personnes, porteuses de visions différentes, se sont impliquées. En trouvant des moyens de s’organiser à travers l’association Bryggeriet ou l’industrie skate locale, les skateurs de Malmö ont continué à faire avancer la scène.

La trajectoire de cette évolution ne pouvait pas être imaginée dès le départ : elle a dû se construire progressivement. Pendant 35 ans, chaque année a apporté de nouvelles opportunités.

Découvrez le parcours de Malmö, passée d’une ville encore méconnue dans le monde du skate à une véritable ville du skate, à travers cette chronologie retraçant son évolution étape par étape.

Bryggeriet

MX ARCHIVES

Grégoire Grange et Julien Roques ont fouillé dans les archives photographiques du skate à Malraux des années 90. Une rare sélection d’images qui restitue l’énergie des sessions de l’époque, les styles et la relation entre les skaters et l’architecture de la place.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Julien Roques

Julien Roques aka Freak Fabric est graphiste et D.A. freelance depuis plus de 20 ans, ancien photographe et passionné de skate culture depuis toujours. Pour CONNECT, il ressort quelques archives de la fin des années 90, shootées sur la place Malraux (MX), aujourd’hui Square Dom Bedos. À l’époque étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, il documente une scène, des sessions et un spot devenu emblématique de la culture skate bordelaise.

24 HOURS — 24 POSES

Un projet initié et produit par Nixon, avec Léo Valls & Alberto Scattolin

24 Hours — 24 Poses est une immersion en temps réel au cœur de Paris. Durant 24 heures ininterrompues, le skateur Léo Valls et le photographe Alberto Scattolin ont arpenté la capitale pour capturer l’énergie brute d’une journée de street, du lever du jour jusqu’au cœur de la nuit.

Le projet croise deux visions de l’espace urbain :
Léo Valls apporte son style fluidifié et spontané, centré sur la vitesse, les powerslides et l’utilisation créative du mobilier urbain.
Alberto Scattolin y répond avec un œil d’architecte : des cadrages structurés, des ombres appuyées et un souci de la matière, du marbre central au béton des banlieues

L’aventure se dévoile à travers 24 photographies sélectionnées, lancées en première chez Connect, et accompagnées d’un format vidéo.
L’Exposition Itinérante : Une tournée en trois dates (septembre, octobre, janvier) démarrant chez Connect.
Le Recap Vidéo : Un court court-métrage documentaire retraçant ce marathon de 24 heures. Filmé et édité par Feugz.

24 Hours — 24 Poses documente 24 heures de skate à travers Paris, de l’aube jusqu’à la nuit.
Le projet rassemble deux approches complémentaires de la ville : les lignes fluides de Léo Valls et l’œil architectural d’Alberto Scattolin. Présentée en première chez Connect, cette série de 24 tirages capture le rythme d’une journée entière passée sur le béton.

Alberto Scattolin

Alberto découvre la photo dès l’enfance dans les années 90 à travers l’argentique. Nourri par le skate, les voyages et la rue, il développe un langage visuel ancré dans le mouvement, les visages et la culture indépendante.

Parallèlement au cinéma et à la réalisation, la photographie reste le cœur de sa pratique. Après cinq ans dans la production télévisuelle internationale dès 2002, il s’oriente vers la création indépendante et commerciale.

Son travail navigue aujourd’hui entre commandes, éditos et projets personnels, guidé par une approche instinctive de la lumière et des instants volés.

Village Connect

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Loto du Skate

2h de convivialité avec de nombreux lots à gagner !

MIKO

Plongé dans la musique dès son plus jeune âge, et dans la culture skate et street dès le début des années 90, il développe à la fin de la décennie une véritable passion pour le rap et la house. Il fait ses débuts sur Radio Béton à Tours en 2003 et se forge rapidement une réputation de digger insatiable, collectionneur de vinyles et amoureux des pépites underground.

Il écume ensuite les nuits Bordelaises et Parisiennes avant de s’envoler pendant près d’une décennie à travers les clubs du monde entier — de Los Angeles à Tokyo, de Melbourne à Bali, en passant par Dubaï et Cape Town.

De retour à Limoges en 2020, il rejoint le collectif Sportswear Soundsystem et signe Tout le monde sur la piste. Aujourd’hui, avec son duo DANCING THERAPY (aux côtés de Daslim), il revient à l’essentiel : faire danser tout le monde avec une sélection éclectique, pointue et toujours festive.

JB Chad

Ciné Concert Tareek / Bordeaux Exposure (Julien J) / Tim Clement

45 minutes de skate à l’écran, avec une bande-son qui se crée en direct.

Pour CONNECT, le rappeur bordelais Tareek s’entoure de Brian au clavier, Quentin à la basse et Yvain aux machines, les musiciens avec lesquels il développe un live à la croisée du hip-hop, du jazz et du funk. Ensemble, ils vont jouer en direct sur des images de skate brutes pour une expérience de ciné-concert créée spécialement pour CONNECT.

À l’écran, deux regards sur le skateboard bordelais. Celui de Julien Januszkiewicz, skateur et vidéaste derrière Bordeaux Exposure, qui documente depuis plus de quinze ans les sessions, les spots et les skateurs de la ville. Et celui de Tim Clément, jeune filmeur et skateur issu d’une nouvelle génération, caméra au poing au cœur de la scène qui l’entoure.

Une rencontre entre images de skateboard et live musical à vivre en direct à CONNECT.

TAREEK

Rappeur bordelais, Tareek développe un univers profondément ancré dans sa ville, porté par une écriture poétique et des références hyper locales. Avec une voix singulière et un phrasé au groove naturel, il puise dans les héritages du boom bap, du jazz et du funk.

Avec Murmure, son EP produit par DJ Steady, il développe sur scène une formule hybride mêlant machines, basse et claviers. Entouré de Brian aux claviers, Quentin à la basse et Yvain aux machines, rencontrés au fil des jam sessions bordelaises, Tareek fait se rencontrer l’énergie du hip-hop et la liberté du jeu live.

Julien J

Julien Januszkiewicz est ingénieur, skateur depuis plus de 25 ans et vidéaste indépendant. Depuis 2011, il réalise la série de vidéos Bordeaux Exposure, documentant la scène skate bordelaise et diffusée dans plusieurs médias skate internationaux. Impliqué dans le développement du skaturbanisme à Bordeaux depuis 2019, il participe à la création et à l’amélioration d’espaces skateables à travers la ville, aux côtés de Léo Valls. Il est aujourd’hui président de City Skate Collective, l’association qui porte CONNECT et développe des projets de skaturbanisme à Bordeaux et au-delà.

Tim Clement

Tim Clément est un jeune vidéaste et skateur de la nouvelle génération. Originaire de Normandie et désormais installé à Bordeaux, il documente au quotidien la scène qui l’entoure, caméra à la main, en filmant ses amis. À travers le crew SLIME, il commence également à organiser des événements, contribuant à sa manière à faire vivre et évoluer la scène locale.

Open Air Skateboarding

Hill Billy

Battle Freestyle round 2

Sunday Lunch Video Showcase

Profitez de la pause déjeuner pour découvrir une sélection de vidéos indépendantes venues des quatre coins du monde.


Cette séance dominicale réunit une sélection d’avant-premières, de nouvelles productions et d’édits inédits issus de quelques-unes des scènes skate les plus créatives du moment. De Milan à Florianopolis ou Brighton, découvrez des regards et des projets originaux avant leur diffusion en ligne.

No Place Like Home – Un portrait de Milano Centrale

Avant-première documentaire

Le CONNECT Skaturbanism Festival est fier de présenter No Place Like Home – A Portrait of Milano Centrale, le documentaire de René Olivo consacré à l’un des spots de skateboard les plus emblématiques au monde.

À travers plus de trente ans de photographies, d’archives vidéo et de témoignages, le film retrace l’histoire de Milano Centrale, de sa rénovation au milieu des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. Porté par les différentes générations qui y ont skaté, il raconte comment ce lieu est devenu bien plus qu’un simple spot : une véritable référence mondiale du skateboard. 

Alors que de nombreux spots mythiques disparaissent, No Place Like Home est à la fois un document historique et une déclaration d’amour à Milano Centrale. René Olivo sera présent à CONNECT pour accompagner cette projection et partager l’histoire de ce lieu emblématique.

Photo de l’affiche par Bea Sugliani

René Olivo

René Olivo est un skateur, directeur créatif et humoriste sud-africain basé à Milan. Habitué de longue date de Milano Centrale, le skateboard a façonné aussi bien son parcours créatif que sa manière de voir le monde. Depuis ses débuts dans le stand-up en 2024, il s’est produit à Milan, Londres, Berlin et Bordeaux, développant un humour conversationnel et irrévérencieux qui mêle culture, créativité et absurdités du quotidien. Pour CONNECT, René crée un spectacle original entièrement consacré au skateboard et à sa culture.

Headz 4

Avant première vidéo


Des mots de Harrison Woolgar :
“Since the release of the first HEADZ in 2024, me and the crew have been steadily dropping edits ever since. Scoping out and salvaging spots in our hometown, climbing onto roofs and introducing for the first time ever the “A23 ditch”.
The fourth instalment has been filmed over the past year, featuring the whole crew alongside a heap of special guests from around the world : Albie Edmonds, Henry Bailey, Cal Dawson, Leif Hauge, Evan Johnson, Diggs English and many more.
Connect holds a special place in my heart, it’s something I look forward to for the whole year, it’s my third year running and can’t wait to see old and new faces. Right in the centre of such a gorgeous city and strong skate scene it only makes sense to show it there.
We’re hyped to present HE4DZ at Connect Festival 2026!”

Harrison Woolgar

Un street skateur britannique, réalisateur indépendant (caméra VX) et moteur de la scène locale, basé dans sa ville natale de Brighton en Angleterre. À travers les rues de Brighton avec l’équipe HEADZ, ils s’attaquent au bitume brut du Sussex, s’aventurent dans des bâtiments abandonnés et grimpent sur les toits.

24 HOURS — 24 POSES

Une traversée avec Léo Valls & Alberto Scattolin

Une journée complète dans Paris, capturée en temps réel. 24 Hours — 24 Poses suit Léo Valls et Alberto Scattolin durant 24h d’immersion continue. Des dalles du centre-ville au béton nocturne de la périphérie, le film montre la rencontre entre les lignes fluides de Léo et le cadrage rigoureux d’Alberto. Un regard brut sur le temps, le mouvement et la rue.

Initiée et produite par Nixon. Filmée et éditée par Feugz.

Barcelona from Sants: From Saving Spots to Shaping Cities

Depuis plus de trois décennies, Barcelone est reconnue comme l’une des capitales européennes du skateboard, ses rues et ses espaces publics ayant joué un rôle majeur dans le développement de la culture skate mondiale. Pourtant, ces dernières années, la scène street skate de la ville fait face à un défi inédit : plusieurs de ses spots les plus emblématiques sont menacés par d’importants projets de réaménagement urbain. Une question essentielle se pose alors pour la communauté locale : comment le skateboard peut-il trouver et préserver sa place dans la fabrique de la ville de demain?

« Barcelona from Sants: From Saving Spots to Shaping Cities » explore la manière dont la communauté skate barcelonaise est passée de la défense de spots historiques à une participation active aux transformations de la ville.

À travers le cas de la Plaça dels Països Catalans (Sants), cette table ronde revient sur la façon dont la mobilisation locale et l’organisation de la communauté ont permis aux skateurs d’engager un dialogue avec les institutions publiques, les urbanistes et les acteurs locaux. La discussion abordera les défis, les opportunités et les enseignements issus de ce processus, ainsi que la manière dont cette expérience peut inspirer d’autres villes confrontées aux mêmes tensions.

Le panel abordera également le skateboard au-delà du modèle traditionnel du skatepark, en explorant la manière dont les skateurs peuvent devenir de véritables acteurs de la conception et de la transformation de l’espace public. La discussion envisage ainsi le skateboard non seulement comme une pratique culturelle, mais aussi comme un outil permettant de créer des environnements urbains plus inclusifs, dynamiques et durables.

Intervenants : 

Marcos Lozano — SNT4EVER

Gerard San Miguel — SNT4EVER

Raisa Abal — Dolores Magazine

Introduction : Guillaume Clincke— Hall of Skate 

Modérateur :

Mike van Staten

Marcos Lozano Cantillo

Marcos Lozano Cantillo est un éducateur et skateur basé à Barcelone, cofondateur du collectif SNT4EVER, qui intervient à la croisée du skateboard, de l’urbanisme et du lien communautaire. Son travail s’appuie sur le skate comme levier de lien social, d’activation de l’espace public et d’inclusion urbaine. Il participe également à des projets européens autour du skaturbanisme, explorant de nouvelles manières d’intégrer la pratique du skateboard dans l’aménagement urbain, l’éducation et le développement local

Gerard San Miguel

Gerard San Miguel est diplômé en journalisme et en sciences politiques, et un habitué du spot de SNT depuis deux décennies. Après avoir travaillé sur des projets jeunesse et des initiatives de recherche en Bolivie, il est aujourd’hui membre de l’association SNT4EVER, où il contribue à la promotion du skateboard, à l’engagement communautaire et à la création d’espaces publics plus inclusifs.

Raisa Abal

Raisa Abal est une artiste pluridisciplinaire, photographe et éditrice basée à Barcelone, dont le travail est profondément ancré dans la culture du skateboard. Fondatrice de Dolores Magazine, un projet éditorial dédié aux femmes et aux minorités de genre dans le skate, elle s’appuie sur la photographie, le récit et le journalisme pour faire entendre les voix sous-représentées. Son champ d’action s’étend de la direction artistique au marketing, en passant par les médias et la production d’événements, avec des collaborations couvrant le skate, la mode et la technologie. Originaire de Galice, elle continue de porter des initiatives qui mettent en lumière le talent féminin et contribuent à rendre la culture du skate plus inclusive à l’échelle mondiale.

Mike van Staten

Mike van Staten est un urbaniste et skateur basé à Rotterdam, dont l’activité se situe à la croisée du développement urbain, de la communauté, de la culture et du sport. Titulaire d’un master en urbanisme de l’Académie d’architecture de Rotterdam, il privilégie une approche centrée sur l’utilisateur, combinant son expérience en design UX et en participation citoyenne avec sa vision de skateur. À travers sa pratique, il étudie la façon dont les espaces urbains peuvent mieux refléter l’identité et les besoins des communautés qui les occupent, comme en témoignent des projets tels que le Skate Masterplan de Rotterdam ou son propre concept de « Curbanisme ».

Guillaume Clinke

Guillaume Clinke est un skateur, créatif et cofondateur de the non-profit organisation Hall of Skate, basée à Gand. Issu du milieu de la communication et de la création de contenu, son travail s’articule autour du skaturbanisme, de la création de communautés, de l’événementiel et du récit. Son parcours diversifié dans la production créative, la coordination de projets et le travail social lui permet de développer des initiatives qui lient skateboard, culture et vie urbaine.

SNT4EVER

SNT4EVER est une association à but non lucratif basée à Barcelone, opérant à la croisée du skateboard, de l’urbanisme et de la vie communautaire. Née de la communauté locale réunie autour de la Plaça dels Països Catalans (aussi connue sous le nom de SANTS ou SNT), l’association a été créée pour porter la voix des skateurs dans l’aménagement et la transformation de la ville, tout en préservant la valeur culturelle des spots emblématiques de Barcelone.

À travers le dialogue avec les institutions publiques, des projets communautaires, des événements, des actions éducatives et des interventions urbaines, SNT4EVER défend le skate comme bien plus qu’un simple sport : une pratique culturelle et un levier pour activer l’espace public, fédérer la communauté et bâtir des villes plus inclusives.

Ces dernières années, l’association a participé à des initiatives explorant de nouvelles façons d’intégrer le skateboard au tissu urbain barcelonais, notamment via des espaces de skate temporaires et des collaborations avec des architectes, des designers, des institutions et des acteurs locaux. Son travail vise à dépasser le modèle traditionnel du skatepark pour défendre une coexistence plus organique entre le skateboard, l’architecture et la vie urbaine au quotidien.

Site web: www.snt4ever.cat

Instagram: @snt_4_ever

Karabo Mooki

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.