Programme

Exibitions
Concert / DJ Set
Projection
Conference / Round table
Skate session

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles
20:00 - 00:00

Adam Hadden x Jimmy Lannon

20:00 - 00:00

Dolores Magazine

20:00 - 00:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
20:00 - 00:00

Expressing the Instrumental

Gustav Eden
20:00 - 00:00

Espace concert / Concert Area

Inauguration

20:00 - 20:30

Projections

20:30 - 21:00

MX back to back to back Dj Sets

21:15 - 00:00

Office du tourisme / Tourist Office

Science et Skateboarding

Connect x ESSCA
13:00 - 18:00

Place Tourny / Tourny Square

What is Skateboarding?

18:30 - 19:15

Espace d'exposition / Exhibition Area

Adam Hadden x Jimmy Lannon

All day

Dolores Magazine

All day

Expressing the Instrumental

Gustav Eden
All day

Dela Charles

Dela Charles
10:00 - 00:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
10:00 - 00:00

Espace concert / Concert Area

Street food, drinks and Connect

12:00 - 14:00

Avant première Guaranítica

Mike Mag
20:30 - 21:00

Bruit Rose Musique

21:00 - 00:00

Espace conférence / Conference Area

Rencontre et échange

Leo Valls
11:00 - 12:30

CONNECT : Un documentaire

17:15 - 17:30

Livre Blanc du Skaturbanisme

Gustav Eden
Connect x ESSCA
Leo Valls
17:30 - 18:15

Vers un skaturbanisme plus inclusif

Harry Meadley
Bella Warley
18:30 - 19:15

Miroir d'Eau / The Water Mirror

En ville / In town

Vernissage

Karabo Mooki
16:45

Espace d'exposition / Exhibition Area

Adam Hadden x Jimmy Lannon

All day

Dolores Magazine

All day

Expressing the Instrumental

Gustav Eden
All day

Dela Charles

Dela Charles
10:00 - 00:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
10:00 - 00:00

Espace concert / Concert Area

Village exposants

10:00 - 19:00

Expression session Kids

17:00 - 18:00

Malraux session : Past Meets Future

18:00 - 18:30

Ciné-concert Concert

18:30 - 19:15

Avant-première vidéo

19:30 - 20:00

Bruit Rose Musique Dj Sets

20:00 - 00:00

Espace conférence / Conference Area

Namaskate

10:00 - 11:00

THE SKATEPARK PROJECT : Renforcer le secteur

11:15 - 12:00

Santé Mental

12:15 - 13:00

White Arkitekter

Fredrik Angner
Josefin Norén Almén
14:15 - 15:00

Stand up Comedy

15:30 - 16:00

Talk

Ulrike Reinhard
16:15 - 17:00

En ville / In town

Exposition photographique Photos

Karabo Mooki
All day

Espace d'exposition / Exhibition Area

Dela Charles

Dela Charles
11:00 - 18:00

Adam Hadden x Jimmy Lannon

11:00 - 18:00

Dolores Magazine

11:00 - 18:00

Friedjof Feye

Friedjof Feye
11:00 - 18:00

Expressing the Instrumental

Gustav Eden
11:00 - 18:00

Espace concert / Concert Area

Village exposants

10:00 - 19:45

Loto Skate x Magenta

14:30 - 16:00

Open Air Dj Sets

16:00 - 20:00

Battle Freestyle Skate

19:00 - 19:30

Espace conférence / Conference Area

Avant-première documentaire

11:15 - 12:15

Headz 4

Harrison Woolgar
12:00 - 12:30

Barcelone

12:45 - 13:30

En ville / In town

Visite Guidée

10:00 - 11:00

Exposition photographique Photos

Karabo Mooki
All day

Dela Charles

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Dolores Magazine

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

Expressing the Instrumental

Présentation de recherche

Pourquoi est-il si facile pour les skateurs de parler entre eux du skateboard, mais si difficile de répondre à la question : « Qu’est-ce que le skateboard ? »

Pionnier du skaturbanisme en Suède, Gustav Svanborg Edén explore la distinction entre l’instrumental et l’expressif comme cadre de réflexion pour comprendre pourquoi le skateboard échappe aux catégories traditionnelles et pourquoi sa culture apporte une contribution essentielle à la vie des villes.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Inauguration

Projections

3 vidéos, chaque réalisateur viendra sur scène à la fin.

MX back to back to back

21h15 – 22h15
Willy / Bareeo / Malinovski

22h15 – 23h15
Dancing therapy

23h15 – 00h
Serge Detreias
live acid house perf machines

Science et Skateboarding

Workshop Académique ESSCA

Connect x ESSCA

What is Skateboarding?

Performance urbaine

Le festival CONNECT est fier de présenter la première française de What is skateboarding(?) une performance in situ imaginée par le metteur en scène italien Ruggero Franceschini, spécialement conçue pour les nouvelles pyramides en bois installées devant le Grand Théâtre de Bordeaux.

À la croisée du skateboard, du récit en direct et de la création sonore, cette performance explore une question simple : qu’est-ce que le skateboard ? Inspirée par l’univers de Mark Gonzales, elle suit un groupe de skateurs qui transforme progressivement les pyramides en terrain de jeu, révélant de nouvelles manières de lire et d’habiter l’espace public. Le son des roues sur le bois devient un élément central de la performance, créant un dialogue entre mouvement, architecture et narration.

Présentée au coucher du soleil, en plein cœur de Bordeaux, juste avant l’ouverture officielle du festival, cette création illustre la volonté de CONNECT de faire du skateboard une expérience artistique autant qu’une manière de regarder la ville.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Dolores Magazine

Exposition photographique

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Expressing the Instrumental

Présentation de recherche

Pourquoi est-il si facile pour les skateurs de parler entre eux du skateboard, mais si difficile de répondre à la question : « Qu’est-ce que le skateboard ? »

Pionnier du skaturbanisme en Suède, Gustav Svanborg Edén explore la distinction entre l’instrumental et l’expressif comme cadre de réflexion pour comprendre pourquoi le skateboard échappe aux catégories traditionnelles et pourquoi sa culture apporte une contribution essentielle à la vie des villes.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Dela Charles

DELA CHARLES

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

Street food, drinks and Connect

Avant première Guaranítica

Le festival CONNECT est fier de présenter en avant-première Guaranítica, la nouvelle vidéo part du skateur, réalisateur et artiste visuel brésilien Mike Mag, à l’occasion de son édition 2026.

Tournée dans son style brut guérilla à la VX1000, Guaranítica suit Mike dans un voyage à travers l’espace, le temps et l’histoire du Brésil, alors qu’il retourne chez lui, à Rio de Janeiro, depuis l’Amazonie.

Connu pour ses spots uniques souvent jamais roulés avant lui, et pour son esthétique profondément authentique, Mike Mag a développé un langage visuel singulier où se rencontrent skateboard, expérimentation artistique et identité territoriale.

L’avant première de Mike sera suivie d’une surprise!!!

Mike Mag

Brésil

Mike Mag (né Michael Magalhães) est un skateboarder, réalisateur et artiste visuel brésilien connu pour son cinéma de skate unique au style « guérilla » et son esthétique underground profondément authentique.

Bruit Rose Musique

Soirée reggae / DUB / UK
DUB – Crew de Paris
Teak Soudnsystem

Rencontre et échange

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

CONNECT : Un documentaire

Projection

Le festival CONNECT est fier de présenter en avant-première un nouveau court documentaire du réalisateur basé à Miami Mike Atwood.

Durand sa participation aux deux dernières éditions de CONNECT, Mike Atwood a tourné sa caméra vers le festival lui-même afin d’explorer les origines du skaturbanisme et les idées qui façonnent ce projet depuis plus de dix ans. À travers des rencontres, des sessions de skateboard et des moments du quotidien, le film propose un regard extérieur sur CONNECT et sa communauté internationale en pleine expansion.

Livre Blanc du Skaturbanisme

Présentation méthodologique

CONNECT présente le premier Livre Blanc du Skaturbanisme, un guide méthodologique conçu pour aider les collectivités, les institutions et les acteurs locaux à mieux comprendre et développer des projets de skaturbanisme.

Rédigée par Jean-Sébastien Lacam, Juliette Evon et Léo Valls, cette publication rassemble des travaux de recherche, des retours d’expérience et des collaborations internationales. Lors de cette présentation, Juliette Evon et Gustav Edén présenteront la méthodologie du projet et montreront comment le skateboard peut devenir un outil pour repenser l’espace public.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Connect x ESSCA

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

Vers un skaturbanisme plus inclusif

Conférence

Le festival CONNECT est fier d’accueillir Bella Warley et Harry Meadley pour une table ronde à l’occasion de son édition 2026.

Bella Warley est responsable du développement des espaces skateables au sein de Skateboard GB et développe depuis plus de dix ans des programmes inclusifs, des projets communautaires et des espaces dédiés au skateboard à travers le Royaume-Uni. Harry Meadley est skateboarder, artiste et chercheur. Son travail explore les liens entre le skateboard, les institutions publiques et les communautés marginalisées.

Le skaturbanisme est l’un des rares domaines où une communauté participe réellement à la conception et aux politiques de l’espace public. Comment rendre ce processus — et donc nos villes — encore plus inclusif ? Que se passe-t-il lorsque l’on considère l’inclusion comme une pratique relationnelle plutôt que comme une simple question de design ? Comment passer d’une communauté qui crée des liens en son sein à une communauté qui crée des ponts avec les autres ? Que signifie réellement collaborer ? Comment démarginaliser les skateurs les plus marginalisés tout en préservant le caractère marginal du skateboard ? Et finalement, à quoi ressemble du skaturbanisme véritablement réussi ?

Harry Meadley

Harry Meadley est un artiste et enseignant-chercheur principal en beaux-arts à l’université Leeds Beckett. Il a créé le festival de skate inclusif Civic Skateboarding (2023), co-réalisé le documentaire Where Do You Want Us? (avec Sarah Oglesby, 2024), et sa thèse de doctorat, The Art of Skating Institutions (2025), a utilisé des pratiques artistiques socialement engagées pour rendre les spots de rue plus sûrs et plus inclusifs pour les skateboardeurs non traditionnels.

Il a été intervenant ou panéliste lors de divers festivals et conférences sur le skate, tels que The Stoke Sessions à San Diego, Common Grounds à Londres, Skateboarding in the City III à Nottingham, et le Skateholders Forum à České Budějovice. Il a également été le conférencier d’honneur lors de la conférence du Women in Sport and Exercise Academic Network en 2025, et organisera un colloque sur la sculpture pratiquable (skateable sculpture) à l’Institut Henry Moore de Leeds début 2027.

Bella Warley

Bella Warley est skateboardeuse, intervenante auprès des jeunes et des communautés, et chargée de développement des espaces pratiquables chez Skateboard GB. Ayant débuté son engagement dans le skateboard à but non lucratif en tant que bénévole pour SkatePal en 2015, Bella a consacré 10 ans au développement et à la gestion de programmes inclusifs, d’événements et d’initiatives communautaires autour du skate.

Elle a co-géré le tout premier recensement national des espaces de skate au Royaume-Uni, organisé le premier (et unique) événement communautaire de skateboard adapté de Skateboard GB, et co-développé des infrastructures de skateboard permanentes et sur mesure dans la cour d’une école primaire de Bristol.

Vernissage

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Dolores Magazine

Exposition photographique

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Expressing the Instrumental

Présentation de recherche

Pourquoi est-il si facile pour les skateurs de parler entre eux du skateboard, mais si difficile de répondre à la question : « Qu’est-ce que le skateboard ? »

Pionnier du skaturbanisme en Suède, Gustav Svanborg Edén explore la distinction entre l’instrumental et l’expressif comme cadre de réflexion pour comprendre pourquoi le skateboard échappe aux catégories traditionnelles et pourquoi sa culture apporte une contribution essentielle à la vie des villes.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Dela Charles

DELA CHARLES

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

Village exposants

  • friperies
  • flash tattoo
  • space magazines de skate
  • coin ostéo
  • atelier sérigraphie
  • stand association skate féminin
  • fresque participative
  • bar & restauration rapide

Expression session Kids

Performance : Playlist musical, Dancing therapy

Malraux session : Past Meets Future

Organisée par Slime Skate Day en collaboration avec CONNECT, cette session célèbre Malraux, l’un des spots de street les plus emblématiques de Bordeaux en réunissant plusieurs générations de skateurs. Pour l’occasion, certaines parties des célèbres gradins de Malraux redeviendront extra skateables, le temps d’une session inspirée par l’histoire du lieu et son influence sur la scène locale.

La session accueillera également le Tom Penny Challenge, en hommage à son légendaire backside 5-0 shove-it sur ce spot. Ouvert à tous, cet événement célèbre la transmission entre générations et montre comment le patrimoine du skateboard continue d’inspirer les skateurs d’aujourd’hui. Le tout sur une playliste de DANCING THERAPY, qui a les réfs en musiques de vidéos de skate!

Ciné-concert

TAREEK X BX EXPOSURE (JULIEN J) X TIM CLEMENT

Avant-première vidéo

CONNECT Skaturbanism Festival est fier de présenter l’avant-première de 3rd Eye, la nouvelle vidéo de la marque de roues Loophole Wheels, basée à San Francisco.

Entièrement filmé à San Francisco et à New York, 3rd Eye est la troisième full video produite par Loophole, filmée et éditée par Zach Chamberlin. Avec des parts de Roger Krebs, Josh Narvaez, Jesse Narvaez, Dustin Eggeling, Alexis Lacroix et de nombreux autres skateurs, capturant toute la créativité du crew et l’énergie brute de deux des Villes de skate les plus emblématiques au monde.

Plusieurs membres de l’équipe Loophole seront présents à Bordeaux, parmi lesquels Brian Powderly, Jeremiah Nares, Dustin Eggeling, Guillaume Nozières, Etiel De Lucia, Harrison Woolgar, Vince Ruocco, Zach Chamberlin et d’autres invités.

Bruit Rose Musique

Soirée Tech/House

Namaskate

Yoga pour skateurs

Développé par Léo Valls et la prof de yoga Lauren Mahan Valls, Namaskate est une pratique qui réunit le yoga et le skateboard dans une approche spécialement pensée pour les skateurs.

En combinant mouvement, équilibre, respiration et mobilité, ces séances permettent d’améliorer la conscience du corps, la souplesse et la récupération, tout en répondant aux exigences physiques et mentales du skateboard. Ouvertes à tous les niveaux, elles proposent une autre manière de pratiquer le skateboard, en prenant soin de son corps, en prévenant les blessures et en développant une pratique plus durable.

THE SKATEPARK PROJECT : Renforcer le secteur

Conférence

Le festival CONNECT est fier d’accueillir Benjamin Anderson Bashein, directeur général de The Skatepark Project, pour une conférence à l’occasion de son édition 2026.

Fondé par Tony Hawk en 2002, The Skatepark Project accompagne les collectivités dans la création d’espaces skateables publics, gratuits et accessibles. Grâce à son soutien financier, son expertise technique et son travail de plaidoyer, l’organisation a contribué à la réalisation de centaines de skateparks tout en défendant le skateboard comme un véritable levier de transformation de l’espace public. Plus récemment, elle a également participé à des projets urbains emblématiques aux États-Unis, comme la préservation et le réaménagement de Muni à Philadelphie et de Brooklyn Banks à New York.

À CONNECT, Benjamin partagera la manière dont le skateboard peut contribuer à fabriquer des villes plus ouvertes et plus vivantes, en s’appuyant sur des partenariats locaux, des politiques publiques et des projets portés par les communautés de skateurs. 

The Skatepark Project a également collaboré à cette édition du festival à travers la création d’une nouvelle sculpture skateable originale réalisée avec CONNECT.

Santé Mental

White Arkitekter

Espaces skate : perspectives sur la durabilité environnementale des lieux pratiquables

La durabilité environnementale devient un élément clé de la planification de nos villes et de nos espaces publics. Mais qu’est-ce que cela implique pour les espaces de skate ? Cette présentation s’appuie sur un projet de recherche en cours, nourri par des échanges avec des designers, des skate-urbanistes, des constructeurs de skateparks et des chercheurs. Elle explore des thématiques telles que la longévité, la flexibilité, les matériaux, le réemploi et l’adaptation au changement climatique, afin de montrer comment ces enjeux peuvent guider la conception et la gestion de projets de skate plus écoresponsables.

Fredrik Angner

Fredrik Angner est architecte paysagiste chez White Arkitekter, spécialisé dans les espaces publics axés sur l’adaptation au changement climatique, l’activité physique et le jeu. Ses travaux abordent souvent la protection des littoraux, la résilience aux inondations et la gestion durable des eaux pluviales.

En plus de son activité de concepteur, il travaille sur les aménagements pour le skate et a piloté plusieurs projets de R&D avec la Fédération suédoise de skateboard. Il y explore les moyens de rendre les espaces pratiquables plus inclusifs, mieux intégrés à la ville et plus écoresponsables.

Fredrik participe lui aussi au projet de recherche Espaces skate et durabilité, qui étudie la planification, la construction et la gestion durable des espaces de skate.

Josefin Norén Almén

Josefin Norén Almén est directrice du département d’architecture du paysage chez White Arkitekter à Stockholm. Issue de l’industrie musicale, elle a rejoint l’architecture par le biais de pratiques spatiales temporaires et expérimentales, avant de s’imposer comme une architecte paysagiste primée. Son travail est axé sur l’espace public, l’accessibilité et le développement urbain démocratique. Il comprend notamment le projet de renommée internationale Flickrum!, qui étudie la façon dont les villes peuvent mieux s’adapter aux besoins des jeunes filles et des adolescentes.

En parallèle, elle a dirigé plusieurs projets de recherche et développement en collaboration avec la Fédération suédoise de skateboard, pour examiner comment rendre les espaces de skate plus inclusifs grâce à la conception et à la participation citoyenne. Elle participe actuellement au projet de recherche Espaces skate et durabilité.

Stand up Comedy

By rené Olivio

Talk

Ulrike Reinhard

Ulrike Reinhard est une entrepreneure sociale allemande qui a introduit le skateboard à Janwaar, un village de 1 200 habitants dans l’Inde rurale, en 2015. Une règle s’imposait : pas d’école, pas de skate. Et les filles d’abord. La fréquentation scolaire a augmenté de 50 %, et une jeune fille autrefois presque mariée de force à seize ans est devenue championne nationale de skateboard. La communauté gère désormais le projet sans elle.

En 2017, elle a emmené trois enfants de Janwaar à Bordeaux, leur tout premier voyage hors d’Inde. Elle est de retour cette fois-ci pour parler de « La Méthode Janwaar » (The Janwaar Way) : à quoi ressemblent concrètement dix ans de transformation menée à partir de la base.

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Dela Charles

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique de la photographe berlinoise Dela Charles à l’occasion de son édition 2026.

Travaillant principalement en photographie argentique, Dela Charles documente le skateboard et les personnes qui l’entourent à travers un regard brut et intimiste. Entre noir et blanc et couleur, ses images capturent des instants du quotidien, des environnements urbains et l’atmosphère qui façonne la pratique du skateboard. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une sélection de photographies de skateboard, ainsi que la présentation du dernier livre de Dela Charles. À travers son approche sensible et personnelle, elle propose un regard sur le skateboard où les personnes, les lieux et les instants du quotidien occupent une place aussi importante que les figures elles-mêmes.

Dela Charles

Dela Charles est une photographe basée à Berlin travaillant principalement avec la photographie argentique. Son travail explore le skateboard, la culture jeune et les relations qui se tissent au sein des communautés de skateboarders à travers le monde. Photographiant directement de l’intérieur des scènes qu’elle documente, ses images sont façonnées par la familiarité, la confiance et des liens s’inscrivant dans la durée. Naviguant entre noir et blanc et couleur, elle capture les moments du quotidien, les environnements urbains et l’atmosphère unique du skateboard à travers un langage visuel brut et intime.

Dans le cadre de sa programmation 2026, CONNECT s’engage également à mettre en lumière des photographes dont le travail reste sous-représenté dans les médias de skateboard, tout en offrant des perspectives originales sur le skate et la ville.

Présentée à CONNECT, cette exposition rassemble une sélection de photographies de skateboard ainsi que le dernier livre de Dela. À travers sa démarche sobre et personnelle, l’exposition dresse un portrait du skateboard qui accorde autant d’importance aux personnes, aux lieux et au quotidien qu’aux figures elles-mêmes.

Adam Hadden x Jimmy Lannon

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du floridien Adam Hadden, consacrée au skateboarder légendaire lui aussi floridien, Jimmy Lannon, à l’occasion de son édition 2026.

Adam Hadden photographie le skateboard à travers sa relation avec l’architecture, la lumière et l’environnement urbain. Ses images montrent la manière dont les skateurs s’approprient l’espace public, révélant la richesse de lieux souvent ignorés et le caractère unique et coloré des spots de Floride. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition réunit une série de photographies récentes de Jimmy Lannon à travers des spots de Floride, ainsi que la présentation d’un nouveau livre qui lui est consacré. Elle retrace plus de vingt ans d’un skate bâti sur le style, la simplicité, la créativité et un lien profond avec son environnement. Plus qu’une recherche de performance, ces images montrent comment une identité se construit à travers les paysages urbains locaux.

Dolores Magazine

Exposition de couvertures de magazine

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition consacrée à DOLORES Magazine, le magazine indépendant de skateboard basé à Barcelone et dirigé par sa rédactrice en chef Raisa Abal, qui sera présente pendant le festival.

Fondé en 2019, DOLORES est né de la volonté de donner une plus grande visibilité aux femmes et aux minorités de genre dans le skateboard à travers une revue indépendante, des reportages originaux et une approche éditoriale engagée. Publié trois fois par an, le magazine est devenu une référence pour raconter le skateboard sous un angle nouveau et mettre en avant des voix encore trop peu représentées. 

Présentée dans le cadre du CONNECT Media Booth, cette exposition réunit une sélection de couvertures grand format accompagnées de doubles pages permettant de découvrir les histoires, les photographies et les projets éditoriaux du magazine. Les visiteurs pourront également consulter et repartir avec des exemplaires de DOLORES, célébrant ainsi l’édition indépendante comme un élément essentiel de la culture skateboard.

Friedjof Feye

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition photographique du photographe allemand Friedjof Feye à l’occasion de son édition 2026.

Depuis plus de quinze ans, Friedjof Feye documente le skateboard à travers la photographie argentique et des projets d’édition indépendants. Il développe des projets personnels au long cours autour du skateboard, du voyage et des territoires qu’il traverse. À travers sa programmation 2026, CONNECT souhaite également mettre en lumière des photographes encore trop peu représentés dans les médias skate, mais dont le travail apporte un regard frais sur le skateboard et la ville.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette exposition rassemble une série de photographies récentes réalisées grâce au procédé du cyanotype, l’une des premières techniques de tirage photographique, inventée en 1842. À travers ces images bleues caractéristiques, Friedjof Feye fait dialoguer un procédé ancien avec le skateboard contemporain, proposant une lecture originale de la photographie de skateboard.

Friejdof Feye : Photos cyanotype (procédé photographique monochrome négatif ancien)

Dolores Mag : Expo behind the scenes du travail du media local autour du skate féminin

Friedjof Feye

Friedjof Feye est un photographe de 38 ans originaire de Hanovre, en Allemagne, qui a consacré ces 15 dernières années à documenter le skateboard à travers son objectif. Sa passion pour la photographie de skate s’est développée en parallèle de sa propre pratique, le menant à être publié dans des magazines allemands et internationaux, ainsi qu’à la création de ses propres zines auto-édités. Travaillant indépendamment des marques, Friedjof organise ses propres voyages pour mener à bien des projets personnels et donner vie à ses idées créatives. 

Au-delà du skateboard, il nourrit un profond attrait pour le voyage et la photographie argentique, utilisant ses appareils pour capturer l’âme et le caractère des lieux qu’il visite.

Expressing the Instrumental

Présentation de recherche

Pourquoi est-il si facile pour les skateurs de parler entre eux du skateboard, mais si difficile de répondre à la question : « Qu’est-ce que le skateboard ? »

Pionnier du skaturbanisme en Suède, Gustav Svanborg Edén explore la distinction entre l’instrumental et l’expressif comme cadre de réflexion pour comprendre pourquoi le skateboard échappe aux catégories traditionnelles et pourquoi sa culture apporte une contribution essentielle à la vie des villes.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Village exposants

  • friperies
  • flash tattoo
  • space magazines de skate
  • coin ostéo
  • atelier sérigraphie
  • stand association skate féminin
  • fresque participative
  • bar & restauration rapide

Loto Skate x Magenta

Open Air

Battle Freestyle Skate

Avant-première documentaire

Le CONNECT Skaturbanism Festival est fier de présenter No Place Like Home – A Portrait of Milano Centrale, le documentaire de René Olivo consacré à l’un des spots de skateboard les plus emblématiques au monde.

À travers plus de trente ans de photographies, d’archives vidéo et de témoignages, le film retrace l’histoire de Milano Centrale, de sa rénovation au milieu des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. Porté par les différentes générations qui y ont skaté, il raconte comment ce lieu est devenu bien plus qu’un simple spot : une véritable référence mondiale du skateboard. 

Alors que de nombreux spots mythiques disparaissent, No Place Like Home est à la fois un document historique et une déclaration d’amour à Milano Centrale. René Olivo sera présent à CONNECT pour accompagner cette projection et partager l’histoire de ce lieu emblématique.

Headz 4

Harrison Woolgar

Harrison Woolgar, 28 ans. Je suis un street skateur britannique, réalisateur indépendant (caméra VX) et moteur de la scène locale, basé dans ma ville natale de Brighton en Angleterre. À travers les rues de Brighton avec l’équipe HEADZ, on s’attaque au bitume brut du Sussex, on s’aventure dans des bâtiments abandonnés et on grimpe sur les toits. Je t’envoie une photo séparément, n’hésite pas à piocher dans mes précédentes vidéos HEADZ pour le contenu, ou à reprendre le trailer de la dernière vidéo qui a été partagé sur les réseaux sociaux de Connect. 

Barcelone

By Dolores Magazine

Visite Guidée

Visite guidée de Bordeaux par le skaturbanisme

Exposition photographique

Le festival CONNECT est fier de présenter une exposition publique du photographe sud-africain Karabo Mooki à l’occasion de son édition 2026.

Karabo Mooki est un photographe documentaire dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.

Présentée dans le cadre de CONNECT, cette série met en lumière une communauté de femmes noires qui ont fait du skateboard un espace de solidarité, d’expression et de résistance. Dans un pays encore marqué par les héritages de l’apartheid et les violences de genre, ces images racontent comment le skateboard permet de réinvestir l’espace public et de faire émerger de nouveaux récits.

En plaçant ces histoires au cœur de l’espace public, cette exposition prolonge la volonté de CONNECT de montrer le skateboard comme un outil culturel, social et urbain.

Karabo Mooki

Karabo Mooki est un photographe documentaire sud-africain dont le travail explore la jeunesse sud-africaine contemporaine. À travers un regard à la fois sensible et engagé, il met en lumière des communautés sous-représentées et interroge les questions de race, de classe et d’identité dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Ses images donnent une visibilité à des récits rarement racontés, entre scènes du quotidien et moments de résistance collective.