Programme

Exibitions
Concert / DJ Set
Projection
Conference / Round table
Skate session

Salle Capitulaire / Capitular Hall

International Workshop – « Sciences et Skateboarding » (sur invitation uniquement)

Connect x ESSCA
All day
Leo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Painting
Iseki Nobuo Photos
Soy Panday Drawings
Grégoire Grange Photos
Make Life Skate Life – The Global Grind Photos
Lome Immersive Sound
18:00 - 22:00

La Cour / The Courtyard

Lancement officiel

18:00 - 21:00
Fred Mortagne Photos
18:00 - 00:00

Avant-premières

DC Shoes : The Plaza Project – Koenig Episode
Monstro de Bangkok
Magenta Skateboards Surprise Video
20:00 - 20:45

DANCING THERAPY Dj Sets

MIKO Immersive Sound
DASLIM Immersive Sound
21:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

David Manaud Photos
All day

Sculptures skateables

All day

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Leo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Painting
Soy Panday Drawings
Iseki Nobuo Photos
Grégoire Grange Photos
Make Life Skate Life – The Global Grind Photos
Lome Immersive Sound
12:00 - 20:00

 Skateboard à Bordeaux: résistance, médiation, acceptation

Baptiste Pointillart
14:30 - 15:00

Derrière l’objectif : la co-création des médias skate

Leo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
15:00 - 15:45

Extérieurs Bruts

Camille Ayme
16:15 - 16:45

Les programmes sociaux autour du skateboard dans les espaces sous représentés

Denia Kopita
Dr Indigo Willing
Dr Marie « Maz » Mayassi
16:45 - 17:30

H3ADZ

17:30 - 17:45

UNITED 3

17:45 - 18:00

La Cour / The Courtyard

Fred Mortagne Photos
10:00 - 00:00

Connect Village

Stands, Bar & Snacking
10:00 - 00:00

Soirée MX x Ed Banger

Bareeo (MX) Concert
Bonito Boy (Ed Banger) Concert
Malino (MX) Concert
Feadz (Ed Banger) Concert
18:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Sculptures skateables

All day
David Manaud Photos
All day

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Yoga session Namaskate

Lauren Valls
10:00 - 11:00
Leo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Painting
Iseki Nobuo Photos
Soy Panday Drawings
Grégoire Grange Photos
Make Life Skate Life – The Global Grind Photos
Lome Immersive Sound
11:00 - 20:00

La lutte pour la préservation culturelle et l’équité urbaine

April Jones
11:30 - 12:00

Make Life Skate Life – Barika Rising

12:00 - 12:30

Visite guidée exposition de Vanessa Udriot

Vanessa Udriot Painting
13:00 - 13:15

Sauver Vale

Murilo Romão
Rafael Murolo
14:00 - 15:00

Stand up comedy

René Olivo – Chef Family
15:00 - 15:30

Skaturbanisme tactique à Tokyo

Kai Kagitani
Takahiro Yamazaki
15:45 - 16:45

La Cour / The Courtyard

Connect Village

Stands, Bar & Snacking
10:00 - 19:00
Fred Mortagne Photos
10:00 - 00:00

Connect meet Les Viatiques : Cour Mably takeover Concert

Wallace Jr. Concert
Oli Concert
Alex Murak Concert
19:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

David Manaud Photos
All day

Live Jazz Skate Session Concert

Mellifera Concert
Skate Her
17:00 - 19:00

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Yoga pour skateurs — Namaskate édition spéciale (Pilates + Nidra)

Lauren Valls
10:00 - 11:00
Leo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Painting
Iseki Nobuo Photos
Soy Panday Drawings
Grégoire Grange Photos
Make Life Skate Life – The Global Grind Photos
Lome Immersive Sound
11:00 - 18:00

Mountain High Valley Low

Madars Apse
12:00 - 12:15

Freedom : Renaissance

Julian Dykmans
12:15 - 12:30

City in crisis

12:30 - 12:45

Nixon Vidéo

12:45 - 12:50

Fatbros « On the Broad » documentary

12:50 - 13:00

Industry Section

14:00 - 15:00

Trivia Skate Quizz

La Lodge AKA Thibault Carpentier
16:00 - 18:00

La Cour / The Courtyard

Fred Mortagne Photos
10:00 - 18:00

Connect Village

Stands, Bar & Snacking
10:00 - 18:00

Visite guidée exposition Fred Mortagne

Fred Mortagne Photos
13:00 - 13:15

Closing Dj set

Dj Gramboy Concert
15:00 - 18:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Sculptures skateables

All day
David Manaud Photos
All day

Cours du Chapeau Rouge

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Visite guidée : Le Skaturbanisme à Bordeaux

Leo Valls
Gustav Eden
10:00 - 11:30

Place de la Comédie

Freestyle Battle Japon x Brésil

Sergio Santoro
Japanese Super Rat
21:00 - 21:30

International Workshop – « Sciences et Skateboarding » (sur invitation uniquement)

Né dans les années 50 aux Etats-Unis, le skateboard a évolué au fil du temps et constitue à présent un trait d’union entre pratique sportive, sociale et culturelle tout en conservant un lien fort avec l’espace urbain.

Malgré une stigmatisation, le skate est devenu créateur d’identités en influençant par exemple la mode et la musique, pour incarner un vecteur d’expression et intégrer des valeurs de diversité et d’inclusion.

De ce fait, toutes ces dynamiques naissantes font du skateboard un sujet d’étude riche pour les Sciences Humaines et Sociales (sociologie, urbanisme, histoire, management public, économie, etc.)

En collaboration avec l’ESSCA – School of Management, l’édition 2025 du festival Connect propose le premier workshop international « Sciences and Skateboarding » qui invite les chercheur.e.s à se rencontrer pour présenter leurs travaux s’ils/elles le souhaitent et réfléchir collectivement aux perspectives de la recherche.

Connect x ESSCA

Exhibitions Jeudi

Leo Sharp

Photographe britannique spécialisé dans le skateboard, Léo Sharp est considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni dans ce domaine. Ancien rédacteur photo pour Sidewalk Magazine, il capture depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate internationale, avec des publications dans Thrasher, Kingpin et Skateboarder.


Pour Connect, il s’associe à son épouse, Dr. Kirsty Smith, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Dr Kirsty Smith

Photographe et chercheuse britannique spécialisée en mode et culture skate, Dr. Kirsty Smith est titulaire d’un doctorat en photographie et enseigne à l’Arts University of Plymouth. Elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans et Vogue, et exposé lors de nombreux festivals internationaux.

Pour Connect, elle présente son travail de recherche photographique en duo avec Léo Sharp, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Vanessa Udriot

Skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, Vanessa Udriot présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui transforment les frontières en cartes poétiques de la liberté urbaine.


En tant que skaturbaniste et créatrice de sculptures skateables, elle partagera comment le skateboard l’a conduite vers l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard, et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression — à l’image du skate lui-même.
Vanessa est également cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes migrantes et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iseki Nobuo

Réputé pour son style photographique épuré documentant les scènes locales au Japon et dans le monde depuis des décennies, Iseki est l’un des plus illustres artisans de l’identité skate japonaise. Il présentera au festival une exposition spéciale intitulée “Tokyo vibes”. Il a lancé son propre magazine de skate, PANCAKE, en 2024, et continue de documenter le skateboard au Japon et à l’international en tant que photographe et éditeur. 

Soy Panday

Skateur professionnel français, artiste et acteur, Soy Panday présentera une série de nouveaux dessins et peintures autour de la relation avec l’environnement urbain.

Figure incontournable du monde du skateboard, où la pratique est perçue comme une forme d’expression subtile et réfléchie, Soy développe un art graphique à la fois poétiquement surréaliste, narratif et positif, parfois même chamanique. Toujours à la frontière entre deux mondes — rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang — il nous invite à plonger dans des profondeurs jamais sombres, d’où l’on peut observer paisiblement une dimension parallèle : celle de l’esprit.

Au-delà de Magenta, pour lequel il conçoit planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles qu’Adidas, Vans et DC, en créant notamment des chaussures ornées de ses illustrations, ainsi qu’avec des artistes comme Mark Gonzales, Raphaël Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell et Brian Lotti.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Make Life Skate Life – The Global Grind

L’amour du skateboard s’est répandu à travers les continents et, avec l’aide de Make Life Skate Life — une organisation composée de constructeurs et de skateurs bénévoles — le grind est devenu encore plus global.

Make Life Skate Life et Samantha Robinson présenteront une collection de photographies illustrant un mouvement mondial : partager la joie du skateboard avec le monde entier.

Une aventure désordonnée, moite et animée d’une détermination sans limite, car si le skateboard nous apprend bien quelque chose, c’est ceci : le monde est ton terrain de jeu.

Lome

De quelle manière le skateboard peut-il marquer le paysage sonore urbain ?

Pour répondre à cette question, l’association L’Ouïe M’Enchante s’est rapprochée du projet Connect et a proposé la mise en place de l’expérience « Skate in the city ». Une sélection d’extraits de ces enregistrements sera disponible à l’écoute au casque.

En effet, le partage de l’espace public passe autant par la présence physique et visuelle des skateurs dans la ville que par leur empreinte acoustique sur le paysage sonore urbain. On peut ainsi parler d’immersion dans une véritable « composition musicale » de la ville.

Lancement officiel

Les portes de la Cour Mably s’ouvrent à 18h pour lancer la deuxième édition du festival international de Skaturbanisme CONNECT. Skateurs, artistes, architectes, activistes et chercheurs du monde entier sont invités à découvrir 7 expositions, des avant-premières vidéo exclusives et à célébrer jusqu’au bout de la nuit.

Exhibition Jeudi Extérieur

Fred Mortagne

Figure légendaire de l’imagerie skate française, Fred Mortagne présentera une exposition spéciale lors de l’édition 2025 du festival Connect.

Connu dans le monde entier pour avoir filmé certaines des vidéos de skate les plus emblématiques des années 2000, Fred s’est consacré depuis une dizaine d’années à la photographie. Son travail rend hommage aux formes urbaines et architecturales vers lesquelles les skateurs sont instinctivement attirés — courbes, murets, modules et subtiles géométries de la ville. Sa quête de nouveaux spots ne s’arrête jamais, et cette recherche l’amène souvent, presque par hasard, à des lieux qui deviennent aussi les décors parfaits pour sa photographie.

Sa vision unique brouille la frontière entre skateboarding et art, révélant la poésie cachée dans les paysages de béton. Fred étend également sa pratique à d’autres formes artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Sa carrière reflète la reconnaissance culturelle croissante du skateboard, des rues jusqu’aux grandes scènes.

Avant-premières

DC Shoes : The Plaza Project – Koenig Episode

Entièrement tourné sur la Terrasse Koenig à Bordeaux, projet phare du skaturbanisme et lieu de naissance du skate à Bordeaux, ce clip, premier d’une nouvelle série vidéo DC Shoes, présente la diversité de styles et la créativité d’une partie du team. Produit par David Manaud, filmé par Stéphane Feugas et Robin Claude.

Monstro de Bangkok

Le quatrième épisode de la série Monstro, réalisée par Rémi Luciani et co-créée par Léo Valls, prend place dans la capitale Thaïlandaise : Bangkok. L’équipe, ralliée par les skateurs créatifs Ben Koppl et Charles Myatt, se retrouve embarquée dans un environnement saisissant, mélangeant architectures vernaculaires et ultra-modernes.Pour l’œil initié, Bangkok est un terrain florissant de mobiliers urbains aux plastiques uniques, aussi intouchés que non-documentés ; et pour cause l’omniprésence des services de sécurité locaux peut en dissuader plus d’un. Le film retrace un voyage mémorable, motivé par l’exploration, la rencontre et la découverte, le tout documenté sur cassette Mini DV et pellicule Super8.

Magenta Skateboards Surprise Video

DANCING THERAPY

DANCING THERAPY est né de la rencontre entre Miko — skateur de toujours et DJ globe-trotteur passionné de pépites underground — et Daslim, digger infatigable et artisan de la musique fort de plus de 20 ans d’expérience.

Façonnés par leurs parcours à travers clubs, collectifs et productions, ils fusionnent leurs univers pour créer des sets éclectiques, groovy et festifs mêlant disco funky, house des années 90, city pop, influences UK et bass music. Leur mission : surprendre, partager des trésors cachés et surtout… faire danser.

Retrouvez DANCING THERAPY en live lors de la soirée d’ouverture de CONNECT.

MIKO

Plongé dans la musique dès son plus jeune âge, et dans la culture skate et street dès le début des années 90, il développe à la fin de la décennie une véritable passion pour le rap et la house. Il fait ses débuts sur Radio Béton à Tours en 2003 et se forge rapidement une réputation de digger insatiable, collectionneur de vinyles et amoureux des pépites underground. Il écume ensuite les nuits Bordelaises et Parisiennes avant de s’envoler pendant près d’une décennie à travers les clubs du monde entier — de Los Angeles à Tokyo, de Melbourne à Bali, en passant par Dubaï et Cape Town.De retour à Limoges en 2020, il rejoint le collectif Sportswear Soundsystem et signe Tout le monde sur la piste. Aujourd’hui, avec son duo DANCING THERAPY (aux côtés de Daslim), il revient à l’essentiel : faire danser tout le monde avec une sélection éclectique, pointue et toujours festive.

DASLIM

Digger depuis plus de 20 ans, Daslim consacre son temps à creuser sans relâche et à décortiquer les sons pour en saisir toutes les subtilités. Après plusieurs années passées entre Paris et Bordeaux, il multiplie les productions (notamment pour n°10) et sort notamment un track sous l’alias WAYCUP, présent sur la mixtape Memphis sur Vienne du collectif Tribe All Starz.

Exhibition David Manaud

David Manaud

Bordeaux, France

Skateur, team manager et photographe, David Manaud a découvert la photographie en documentant ses premières sessions de skateboard avec ses amis. Skateur avant tout,  il développe un regard autodidacte qui l’amène progressivement à s’intéresser aux formes architecturales et aux espaces urbains.

Présentée en extérieur sur les quais de Bordeaux pendant Connect, la nouvelle exposition de David reflète ce parcours :  née à Bordeaux, nourrie de voyages, ouverte sur le monde. Chaque photographie est accompagnée de son histoire, invitant le visiteur à saisir toute la dimension humaine de son œuvre.

Sculptures skateables

Profitez des sculptures skateables installées sur plusieurs espaces publics emblématiques de Bordeaux, ouvertes à tous toute la journée.

Exhibitions Vendredi

Leo Sharp

Photographe britannique spécialisé dans le skateboard, Léo Sharp est considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni dans ce domaine. Ancien rédacteur photo pour Sidewalk Magazine, il capture depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate internationale, avec des publications dans Thrasher, Kingpin et Skateboarder.


Pour Connect, il s’associe à son épouse, Dr. Kirsty Smith, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Dr Kirsty Smith

Photographe et chercheuse britannique spécialisée en mode et culture skate, Dr. Kirsty Smith est titulaire d’un doctorat en photographie et enseigne à l’Arts University of Plymouth. Elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans et Vogue, et exposé lors de nombreux festivals internationaux.

Pour Connect, elle présente son travail de recherche photographique en duo avec Léo Sharp, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Vanessa Udriot

Skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, Vanessa Udriot présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui transforment les frontières en cartes poétiques de la liberté urbaine.


En tant que skaturbaniste et créatrice de sculptures skateables, elle partagera comment le skateboard l’a conduite vers l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard, et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression — à l’image du skate lui-même.
Vanessa est également cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes migrantes et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Soy Panday

Skateur professionnel français, artiste et acteur, Soy Panday présentera une série de nouveaux dessins et peintures autour de la relation avec l’environnement urbain.

Figure incontournable du monde du skateboard, où la pratique est perçue comme une forme d’expression subtile et réfléchie, Soy développe un art graphique à la fois poétiquement surréaliste, narratif et positif, parfois même chamanique. Toujours à la frontière entre deux mondes — rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang — il nous invite à plonger dans des profondeurs jamais sombres, d’où l’on peut observer paisiblement une dimension parallèle : celle de l’esprit.

Au-delà de Magenta, pour lequel il conçoit planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles qu’Adidas, Vans et DC, en créant notamment des chaussures ornées de ses illustrations, ainsi qu’avec des artistes comme Mark Gonzales, Raphaël Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell et Brian Lotti.

Iseki Nobuo

Réputé pour son style photographique épuré documentant les scènes locales au Japon et dans le monde depuis des décennies, Iseki est l’un des plus illustres artisans de l’identité skate japonaise. Il présentera au festival une exposition spéciale intitulée “Tokyo vibes”. Il a lancé son propre magazine de skate, PANCAKE, en 2024, et continue de documenter le skateboard au Japon et à l’international en tant que photographe et éditeur. 

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Make Life Skate Life – The Global Grind

L’amour du skateboard s’est répandu à travers les continents et, avec l’aide de Make Life Skate Life — une organisation composée de constructeurs et de skateurs bénévoles — le grind est devenu encore plus global.

Make Life Skate Life et Samantha Robinson présenteront une collection de photographies illustrant un mouvement mondial : partager la joie du skateboard avec le monde entier.

Une aventure désordonnée, moite et animée d’une détermination sans limite, car si le skateboard nous apprend bien quelque chose, c’est ceci : le monde est ton terrain de jeu.

Lome

De quelle manière le skateboard peut-il marquer le paysage sonore urbain ?

Pour répondre à cette question, l’association L’Ouïe M’Enchante s’est rapprochée du projet Connect et a proposé la mise en place de l’expérience « Skate in the city ». Une sélection d’extraits de ces enregistrements sera disponible à l’écoute au casque.

En effet, le partage de l’espace public passe autant par la présence physique et visuelle des skateurs dans la ville que par leur empreinte acoustique sur le paysage sonore urbain. On peut ainsi parler d’immersion dans une véritable « composition musicale » de la ville.

 Skateboard à Bordeaux: résistance, médiation, acceptation

Le chercheur Baptiste Pointillart a reconstitué l’histoire du skateboard à Bordeaux en croisant des entretiens avec les acteurs de la scène locale et les représentants municipaux, ainsi qu’une analyse des archives publiques et privées. Ses recherches montrent comment les réseaux formels et informels des skateurs ont permis l’instauration d’un dialogue constructif avec les autorités, menant progressivement à la légitimation du skateboard dans l’espace urbain. Le cas bordelais illustre la capacité de certains acteurs locaux à influer sur la gouvernance urbaine et la production des espaces publics. Jadis interdit sur de nombreuses places, le skateboard a été redéfini comme un enjeu d’intégration urbaine grâce à l’engagement civique de certains pratiquants.

Baptiste Pointillart

Baptiste Pointillart, professeur d’histoire et de géographie, présente sa thèse de doctorat (soutenue en 2024) retraçant l’histoire du skateboard à Bordeaux des années 1970 à aujourd’hui. Il met en lumière la transition d’une approche répressive à une intégrative par les politiques publiques, permettant de mieux comprendre le processus de reconnaissance du skateboard dans la ville.

Derrière l’objectif : la co-création des médias skate

Comment naissent les images et récits qui façonnent la culture skate  ? Léo Sharp et Dr Kirsty Smith partageront leurs perspectives complémentaires sur la création médiatique autour du skate. Cette conférence examine comment le skateboard devient un langage partagé, co-écrit par ceux qui le pratiquent et ceux qui le documentent.

Leo Sharp

Photographe britannique spécialisé dans le skateboard, Léo Sharp est considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni dans ce domaine. Ancien rédacteur photo pour Sidewalk Magazine, il capture depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate internationale, avec des publications dans Thrasher, Kingpin et Skateboarder.


Pour Connect, il s’associe à son épouse, Dr. Kirsty Smith, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Dr Kirsty Smith

Photographe et chercheuse britannique spécialisée en mode et culture skate, Dr. Kirsty Smith est titulaire d’un doctorat en photographie et enseigne à l’Arts University of Plymouth. Elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans et Vogue, et exposé lors de nombreux festivals internationaux.

Pour Connect, elle présente son travail de recherche photographique en duo avec Léo Sharp, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Extérieurs Bruts

S’appuyant sur un motif mythique -la catabase-, ce film réalisé par Diane de Viry et Camille Ayme tisse un lien matériel et visuel entre le Palais de Tokyo et la carrière de marbre la plus profonde du Portugal.

Nous y suivrons le périple d’une skateuse en quête du spot parfait, dans une descente symbolique de la ville vers sa matérialité primaire. Dans le monde souterrain, la matière n’est plus façonnée pour l’architecture, mais brute, massive, scarifiée par les machines. C’est là qu’apparaît le skateur originel (Sammy Mould), figure mythique évoluant au creux des falaises de pierre. 

La pellicule argentique, magnifiée par Adrien Lallau et Arnaud Millet restitue au plus près la vibration de cette confrontation entre figures urbaines et roche brute, rythmée par la bande son de 2080.

Camille Ayme

Camille Ayme, artiste visuel, architecte et skateuse, explore les composants de la ville moderne et les imaginaires de mobilité. Elle co-réalise le film 16mm Extérieurs Bruts avec Diane de Viry, soutenu par la Fondation des Artistes, et le présente pour la première fois à Connect, précédé d’une présentation sur skate et matérialité.

En 2025, elle soutiendra une thèse de doctorat en pratique, menée entre l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et l’Université Aix-Marseille, dans laquelle elle explore les notions de paysage et d’Anthropocène à travers l’étude des carrières de pierre et de minerai. Ces sites d’extraction, qu’elle documente par l’image et par l’écrit, deviennent le théâtre d’une réflexion sensible sur les transformations géologiques, les effets du capitalisme minier et les manières dont ils façonnent la production contemporaine du territoire.

Les programmes sociaux autour du skateboard dans les espaces sous représentés

  • Dr Indigo Willing (modératrice) – co-autrice de Skateboarding, Power and Change
  • Denia Kopita – Free Skate Movement & Skateistan
  • Dr Marie “Maz” Mayassi – fondatrice de Melanin Gals and Pals

Comment les programmes sociaux autour du skate peuvent-ils renouveler et régénérer des espaces urbains oubliés, touchés par la guerre ou stigmatisés  ? Ce panel, avec les activistes Denia Kopita et Marie “Maz” Mayassi, explorera l’éducation, l’inclusion et la transformation des espaces publics grâce au skate, et sera modéré par la chercheuse australienne Indigo Willing.

Denia Kopita

Free Skate Movement & Skateistan.

Dr Indigo Willing

co-autrice de Skateboarding, Power and Change.

Dr Marie « Maz » Mayassi

Fondatrice de Melanin Gals and Pals.

H3ADZ

Le skateboard reflète une identité territoriale façonnée par la culture et l’architecture locale. Dans ce troisième volet de la série HEADZ, Harrisson Wooglar et son équipe explorent les toits, ruelles et rues de Brighton, en Angleterre, offrant un regard sur l’identité unique de cette ville à travers le skateboard. Skateurs présents : Diggs English, Albie Edmonds, Michael Tarry, Evan Johnson et autres.

UNITED 3

Après s’être retrouvés en Europe pour la première vidéo United, puis au Brésil pour United 2, Matheus Dubronks et Daniel Ledermann sont partis aux Philippines — terrain rare pour filmer du skate. Pendant deux mois, ils ont exploré les spots où Daniel a grandi en skatant, rencontré les locaux et plongé dans la culture du pays.

Plus qu’une simple vidéo de skate, United 3 parle de connexion — à un lieu, à des personnes et au langage universel qu’est le skateboard. C’est ça, l’esprit de United.

Exhibitions Vendredi Extérieur

Fred Mortagne

Figure légendaire de l’imagerie skate française, Fred Mortagne présentera une exposition spéciale lors de l’édition 2025 du festival Connect.

Connu dans le monde entier pour avoir filmé certaines des vidéos de skate les plus emblématiques des années 2000, Fred s’est consacré depuis une dizaine d’années à la photographie. Son travail rend hommage aux formes urbaines et architecturales vers lesquelles les skateurs sont instinctivement attirés — courbes, murets, modules et subtiles géométries de la ville. Sa quête de nouveaux spots ne s’arrête jamais, et cette recherche l’amène souvent, presque par hasard, à des lieux qui deviennent aussi les décors parfaits pour sa photographie.

Sa vision unique brouille la frontière entre skateboarding et art, révélant la poésie cachée dans les paysages de béton. Fred étend également sa pratique à d’autres formes artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Sa carrière reflète la reconnaissance culturelle croissante du skateboard, des rues jusqu’aux grandes scènes.

Connect Village

Marché aux puces, stands, activités pour enfants, coin ostéopathie, tatouage flash, atelier de sérigraphie, bar et restauration.

Stands, Bar & Snacking

Soirée MX x Ed Banger

Né sur le spot de Malraux dans les 90’s, le crew MX a toujours mêlé skateboard, graffiti et musique de manière brute et créative. En 2024, ils lancent MX Équipement 94, une marque indépendante bordelaise qui perpétue cet esprit en soutenant la scène locale et en célébrant la culture skate et graffiti. Pour Connect, MX s’associe au mythique label Ed Banger le temps d’une soirée explosive où hip-hop et électro se rencontrent. La soirée sera aussi marquée par la diffusion en avant-première de la vidéo “MX Tape”, un montage unique mêlant archives, images de skate et graffiti bordelais, dans le pur style MX.

Bareeo (MX)

Yoan Barroso aka Bareeo est l’un des membres fondateurs du crew MX, aux côtés d’ORNE et RETRO, provenant du mythique spot du Conservatoire de Bordeaux dans les années 90, qui a façonné la culture skate bordelaise.  Skateur passionné, activiste graffiti et pionnier du tag dès le début des 90’s, il s’est également impliqué dans la culture hip-hop locale en tant que DJ. Son univers mélange l’esprit World Industries de Steve Rocco et la scène East Coast – de Pepe Martinez à Stevie Williams, en passant par Zoo York. En 2024, il lance MX Équipement 94, marque bordelaise indépendante de skateboard en hommage à l’histoire du skate local.

Bonito Boy (Ed Banger)

Membre discret mais essentiel de la famille Ed Banger depuis presque 7 ans, Bonitoboy jongle entre direction artistique et platines. DA le jour, DJ la nuit, il est l’un des secrets bien gardés du label, il prolonge l’esprit du label en sets libres et imprévisibles ! 

Malino (MX)

Artiste et designer, Nicolas Malinowsky aka Malino est également skateboarder depuis le débuts des 90s et DJ/producteur depuis fin 90s

Figure de Bercy aux années 00s, Co-fondateur du magazine Chill, puis DA au sein de ill-studio, Nicolas pilote depuis 2014 son atelier Malinowsky, et travaille l’équilibre entre projets de design et direction créative (Colette, Netflix, Nike, Ed Banger) et des expositions artistiques (Paris, Los Angeles, Moscou). Egalement DJ et producteur, Nicolas n’as cessé de proposer son univers sonore aussi pointu qu’éclectique dans les clubs comme les films de mode (Vuitton, Fendi, Hermes, Dior). Ancien DA du label Sound Pellegrino, Nicolas a sortis plusieurs tracks sur le label de Teki Latex, dont le fameux « Skateboarder » mais aussi « Disstopia » avec Tommy Kruise en feat. Nicolas a également signé un remix de Borussia sur Ed Banger, un remix de Onelight sur son propre label, ainsi que de nombreux tracks sur son label 608 ZZ. 

En tant que DJ, Malino a toujours préféré l’exploration multi-style plutôt que le tunnel dancefloor sans prise de risque. Il est de l’école de Feadz, Para One et Orgasmic. Il conjugue cette culture avec une influence plus anglaise liée à son amour originel de la jungle/Dnb et dubstep 90s-00s. Nicolas mixe aujourd’hui principalement pour des events, donc de la musique très variée, toujours aussi pointue, mais dans un large éventail de style.

Feadz (Ed Banger)

FEADZ est un DJ et producteur parisien de renom actif depuis plus d’une vingtaine d’années. Entre le Hip-Hop et la techno depuis ses débuts il a collaboré avec de nombreux artistes comme Dj Mehdi, Mr Oizo, Karlito, Uffie, Justice..

Il a sorti ses productions sur des labels indépendants influents tel que Ed Banger ou BpitchControl mais aussi sur des structures innovantes et underground : Moveltraxx, Paradoxe Club, FDZ-INC, Promesses …

Feadz est connu pour être un excellent DJ, technique, versatile et passionné. Il est résident sur Rinse France depuis 10 ans.

Sculptures skateables

Profitez des sculptures skateables installées sur plusieurs espaces publics emblématiques de Bordeaux, ouvertes à tous toute la journée.

Exhibition David Manaud

David Manaud

Bordeaux, France

Skateur, team manager et photographe, David Manaud a découvert la photographie en documentant ses premières sessions de skateboard avec ses amis. Skateur avant tout,  il développe un regard autodidacte qui l’amène progressivement à s’intéresser aux formes architecturales et aux espaces urbains.

Présentée en extérieur sur les quais de Bordeaux pendant Connect, la nouvelle exposition de David reflète ce parcours :  née à Bordeaux, nourrie de voyages, ouverte sur le monde. Chaque photographie est accompagnée de son histoire, invitant le visiteur à saisir toute la dimension humaine de son œuvre.

Yoga session Namaskate

Avec Lauren Mahan Valls, professeure de Yoga.
1 heure / prix libre

Comment conjuguer l’amour du skateboard et les effets pervers de sa pratique sur le corps avec bien-être et longévité ?

La réponse est peut-être dans l’écoute de soi et dans une pratique fréquente du yoga qui combine étirement, renforcement et respiration restaurative.

L’américaine Lauren Mahan-Valls développe avec Léo Valls depuis quelques années déjà ce qu’ils ont nommé Namaskate ! Une séquence de yoga calibrée sur le corps du skateur, et les douleurs et blessures en lien avec la pratique. Venez profiter d’une séance de Namaskate au sein de la Cour Mably, le samedi 18 octobre, à 10 heures, pour bien commencer un week-end qui s’annonce chargé !

Lauren Valls

Originaire de Californie, Lauren découvre le yoga adolescente avant d’étudier la psychologie et la santé holistique à San Francisco. Installée à Bordeaux, elle enseigne vinyasa, yin yoga et yoga nidra avec clarté et présence. Elle travaille également en cliniques psychiatriques et a co-créé avec Léo Valls Namaskate, une méthode adaptée aux skateurs, invitant chaque participant à explorer le mouvement et la connexion à soi

Exhibitions Samedi

Leo Sharp

Photographe britannique spécialisé dans le skateboard, Léo Sharp est considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni dans ce domaine. Ancien rédacteur photo pour Sidewalk Magazine, il capture depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate internationale, avec des publications dans Thrasher, Kingpin et Skateboarder.


Pour Connect, il s’associe à son épouse, Dr. Kirsty Smith, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Dr Kirsty Smith

Photographe et chercheuse britannique spécialisée en mode et culture skate, Dr. Kirsty Smith est titulaire d’un doctorat en photographie et enseigne à l’Arts University of Plymouth. Elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans et Vogue, et exposé lors de nombreux festivals internationaux.

Pour Connect, elle présente son travail de recherche photographique en duo avec Léo Sharp, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Vanessa Udriot

Skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, Vanessa Udriot présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui transforment les frontières en cartes poétiques de la liberté urbaine.


En tant que skaturbaniste et créatrice de sculptures skateables, elle partagera comment le skateboard l’a conduite vers l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard, et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression — à l’image du skate lui-même.
Vanessa est également cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes migrantes et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iseki Nobuo

Réputé pour son style photographique épuré documentant les scènes locales au Japon et dans le monde depuis des décennies, Iseki est l’un des plus illustres artisans de l’identité skate japonaise. Il présentera au festival une exposition spéciale intitulée “Tokyo vibes”. Il a lancé son propre magazine de skate, PANCAKE, en 2024, et continue de documenter le skateboard au Japon et à l’international en tant que photographe et éditeur. 

Soy Panday

Skateur professionnel français, artiste et acteur, Soy Panday présentera une série de nouveaux dessins et peintures autour de la relation avec l’environnement urbain.

Figure incontournable du monde du skateboard, où la pratique est perçue comme une forme d’expression subtile et réfléchie, Soy développe un art graphique à la fois poétiquement surréaliste, narratif et positif, parfois même chamanique. Toujours à la frontière entre deux mondes — rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang — il nous invite à plonger dans des profondeurs jamais sombres, d’où l’on peut observer paisiblement une dimension parallèle : celle de l’esprit.

Au-delà de Magenta, pour lequel il conçoit planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles qu’Adidas, Vans et DC, en créant notamment des chaussures ornées de ses illustrations, ainsi qu’avec des artistes comme Mark Gonzales, Raphaël Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell et Brian Lotti.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Make Life Skate Life – The Global Grind

L’amour du skateboard s’est répandu à travers les continents et, avec l’aide de Make Life Skate Life — une organisation composée de constructeurs et de skateurs bénévoles — le grind est devenu encore plus global.

Make Life Skate Life et Samantha Robinson présenteront une collection de photographies illustrant un mouvement mondial : partager la joie du skateboard avec le monde entier.

Une aventure désordonnée, moite et animée d’une détermination sans limite, car si le skateboard nous apprend bien quelque chose, c’est ceci : le monde est ton terrain de jeu.

Lome

De quelle manière le skateboard peut-il marquer le paysage sonore urbain ?

Pour répondre à cette question, l’association L’Ouïe M’Enchante s’est rapprochée du projet Connect et a proposé la mise en place de l’expérience « Skate in the city ». Une sélection d’extraits de ces enregistrements sera disponible à l’écoute au casque.

En effet, le partage de l’espace public passe autant par la présence physique et visuelle des skateurs dans la ville que par leur empreinte acoustique sur le paysage sonore urbain. On peut ainsi parler d’immersion dans une véritable « composition musicale » de la ville.

La lutte pour la préservation culturelle et l’équité urbaine

La réalisatrice primée et skateuse April Jones présentera en avant-première le teaser de son nouveau documentaire Save DIY, qui met en lumière les skateparks DIY à travers le monde et les communautés qui les protègent. Ce projet s’inscrit dans la continuité de son dernier film, Concrete, qui retrace les sept années de bataille bureaucratique pour sauver le skatepark DIY de Channel Street. Elle donnera également une conférence sur l’utilisation du storytelling comme outil pour préserver les projets DIY.

April Jones

April Jones est une réalisatrice internationale primée et une skateuse de longue date. Son travail s’étend sur près de deux décennies, couvrant les scènes heavy metal et punk rock ainsi que les communautés de skate DIY.

Son dernier long-métrage documentaire, Concrete Law, retrace les sept années de bataille bureaucratique pour légaliser le mythique Channel Street Skatepark (sortie prévue en streaming en 2026). La lutte pour sauver Channel Street a été le point de départ d’une mission plus large — Save DIY, un mouvement qu’April Jones porte aujourd’hui à travers la narration visuelle, l’activisme et le cinéma.

Elle donnera une conférence au Connect Festival sur la manière d’utiliser le pouvoir du storytelling visuel comme (skate)outil de mobilisation. Elle y présentera également son nouveau court-métrage, un teaser de son prochain documentaire Save DIY (2027). Ce film met en lumière des initiatives locales et des skateparks DIY, avec la participation de communautés du Suvilahti Skatepark (Helsinki, Finlande), 2er DIY (Hanovre, Allemagne), Dowgee Alley DIY [RIP] (Münster, Allemagne), NorDIY [RIP] (Stuttgart, Allemagne), et La Casita DIY (Málaga, Espagne).

À travers Save DIY, elle contribue à amplifier la voix des communautés de skate qui œuvrent pour protéger et pérenniser les skateparks auto-construits, tout en abordant ce qu’elle considère comme l’une des crises les plus urgentes du skate : la disparition des tiers-lieux.

Make Life Skate Life – Barika Rising

Barika Rising est un nouveau documentaire de James Holman sur la construction du premier skatepark en béton dans un camp de réfugiés à Sulaymaniyah (Kurdistan, Irak du Nord), en collaboration avec l’ONG Make Life Skate Life. Un regard rare sur la créativité et la valorisation des jeunes dans des lieux aux conditions difficiles, que nous sommes heureux de présenter en avant-première mondiale à Connect. 

Visite guidée exposition de Vanessa Udriot

Vanessa Udriot

Skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, Vanessa Udriot présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui transforment les frontières en cartes poétiques de la liberté urbaine.


En tant que skaturbaniste et créatrice de sculptures skateables, elle partagera comment le skateboard l’a conduite vers l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard, et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression — à l’image du skate lui-même.
Vanessa est également cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes migrantes et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Sauver Vale

« Saving Vale », ou comment le spot de skate le plus célèbre du Brésil a été sauvé in extremis. Grâce à la passion et à l’activisme de la communauté skate de São Paulo et d’acteurs locaux clés, la ville a accepté de construire une réplique du spot, utilisant les pierres de granit existantes et rendant hommage au design d’origine ainsi qu’à plusieurs décennies d’histoire du skateboard en ce lieu.

Connect accueillera Rafael Murolo, skateur et architecte pour la ville de São Paulo, qui a travaillé sur la conception du nouveau spot, ainsi que Murilo Romão du crew Flanantes, qui a mobilisé la communauté pour défendre cet espace public emblématique.

Leur présentation, accompagnée d’une vidéo spéciale, nous permettra de comprendre le processus derrière ce projet incroyable dans un contexte unique. Une histoire touchante et une étude de cas marquante pour le skaturbanisme.

Murilo Romão

Murilo Romão est un skateur professionnel brésilien, producteur audiovisuel et fondateur du collectif Flanantes.

Originaire de São Paulo, il est professionnel depuis 2012 et diplômé en radio et télévision de la Faculté Belas Artes au Brésil. Sa maîtrise de la caméra l’a conduit à réaliser de nombreuses vidéos de skate. Son travail a gagné en reconnaissance lors du réaménagement de la place Roosevelt à São Paulo, où il a commencé à explorer, à travers ses films, les notions d’habiter la ville et de droit à la ville.

En 2016, Romão fonde Flanantes, un collectif audiovisuel réunissant des skateurs aux compétences diverses en architecture, photographie, anthropologie urbaine, arts et musique. En 2019, il initie le mouvement Salve o Vale pour préserver la valeur historique de ce spot emblématique de la communauté skate.

Il intègre également la culture skate dans l’éducation, en mobilisant ses pratiques à des fins pédagogiques. En 2023, Romão est intervenu lors de The Stoke Sessions: An International Conference on the Culture, History, and Politics of Surfing and Skateboarding à la San Diego State University.En 2025, il publie É Pico !, un livre sur le skate urbain illustré par l’artiste Mariana Zanetti.

Rafael Murolo

Rafael Pollastrini Murolo est architecte et urbaniste brésilien, basé à São Paulo. Diplômé en 2009 de la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’Université de São Paulo (FAU-USP), il y a également obtenu un master en 2019, avec un mémoire intitulé « Entre passage et être : le réaménagement de la rue comme lieu de permanence et de convivialité dans la ville de São Paulo ». Il prépare actuellement un doctorat à la FAU-USP, où ses recherches portent sur la conception des espaces publics urbains et la pratique du skateboard.

Son expérience professionnelle couvre divers domaines et échelles. Entre 2007 et 2009, il a travaillé au sein de l’agence GrupoSP, où il a participé au projet du siège du SEBRAE à Brasília, lauréat d’un prix national. En 2010, au sein du groupe de recherche sur les infrastructures urbaines fluviales du Laboratoire de conception (LabProj) de la FAU-USP, il a contribué aux études urbaines pour l’Anneau Métropolitain Navigable de São Paulo. De 2014 à 2019, il a travaillé à la société publique municipale SpUrbanismo, où il a développé des projets architecturaux pour les Centres Éducatifs Unifiés (CEU) ; des projets urbains visant à intégrer les équipements publics dans les zones périphériques de São Paulo grâce à la conception durable des rues ; il a rédigé le « Manuel des espaces skateboardables : lignes directrices pour l’adaptation des espaces publics ouverts à la pratique du skateboard » ; et il a collaboré avec la communauté skate pour concevoir le Mémorial du Skate de la Vallée de l’Anhangabaú. En 2021, il a rejoint l’agence de paysage Anne-Laure Giroud et Tim Boursier à Mâcon. Depuis 2022, il est architecte municipal fonctionnaire pour la Ville de São Paulo.

Stand up comedy

“You Have to Start Somewhere” est un spectacle et une rétrospective de René Olivo, vieil ami, skateur, vidéaste et humoriste originaire de Milan, en Italie. Connu pour mêler pensées étranges, contradictions et vérités brutes, René apporte un regard personnel sur les connexions, le fait de vieillir en tant que skateur et la culture skate – le tout taillé sur mesure pour Connect

René Olivo – Chef Family

Nous rions déjà à l’idée d’un spectacle de stand-up comedy autour de la culture skate lors de l’édition de cette année. Car même s’il y a de nombreux sujets importants, cruciaux et parfois difficiles à aborder, le skateboard a aussi définitivement besoin de plus d’humour et de satire.

Voici quelques mots de René lui-même :
« Malgré mes 27 ans de skate, je n’ai pas été invité pour mes tricks (aïe). À la place, Léo et Julien ont eu la brillante idée de me donner un temps pour “ÊTRE DRÔLE”. Apparemment, deux ans de stand-up suffiraient pour divertir une foule de skateurs, d’architectes, de photographes et peut-être même quelques responsables politiques. Aucune pression… »

René sera rejoint sur scène par Diego Garcia, Andrea Cinisello et Andrea Di Liddo, membres du crew milanais CHEF. Ensemble, ils révéleront l’étincelle initiale qui a connecté les scènes skate de Milan et de Bordeaux.

Skaturbanisme tactique à Tokyo

Takahiro Yamazaki (University of Tokyo) avec introduction de Kai Kagitani

Le skate de rue à Tokyo a développé une identité singulière au fil des décennies. Les espaces publics interprétés par les skateurs tokyoïtes sont étroitement liés au système de planification urbaine japonais. Tokyo regorge de POPS (Privately Owned Public Spaces), des espaces privés mais accessibles au public, qui offrent une qualité architecturale exceptionnelle et sont devenus des spots iconiques. Pourtant, presque tous les POPS (ainsi que d’autres espaces publics) sont totalement interdits à la pratique du skate, remplis de panneaux « No skateboarding » et d’installations anti-skate. Comment cette situation pourrait-elle évoluer positivement, et avec quelle stratégie ?

Connect est fier d’accueillir Takahiro Yamazaki, chercheur en espace public et doctorant en urbanisme à l’Université de Tokyo. Ces dernières années, Takahiro et son équipe ont mené une recherche visant à clarifier l’état actuel des spots de skate à Tokyo (ils en ont identifié plus de 250) et à explorer le potentiel de transformer certains d’entre eux en espaces intégrés et praticables, grâce au dialogue avec leurs gestionnaires.

La présentation de Takahiro sera précédée par une courte intervention de Kai Kagitani, skateur et doctorant en anthropologie à l’Université de Kyoto, sur le développement simultané et paradoxal des skateparks et des dispositifs anti-skate dans les villes japonaises.

Kai Kagitani

Skateur et doctorant en anthropologie à l’Université de Kyoto, Kai analyse les politiques publiques à travers le skate et gère le journal en ligne TRAJECTORIA, à l’intersection de l’anthropologie et de la représentation visuelle.

Takahiro Yamazaki

Chercheur en espace public et doctorant en urbanisme à l’Université de Tokyo, Takahiro étudie le skateboard dans les rues de Tokyo et explore le potentiel de transformation de certains espaces publics en espaces intégrés et partagés avec la pratique.

Connect Village

Marché aux puces, stands, activités pour enfants, coin ostéopathie, tatouage flash, atelier de sérigraphie, bar et restauration.

Stands, Bar & Snacking

Exhibiton Samedi Extérieur

Fred Mortagne

Figure légendaire de l’imagerie skate française, Fred Mortagne présentera une exposition spéciale lors de l’édition 2025 du festival Connect.

Connu dans le monde entier pour avoir filmé certaines des vidéos de skate les plus emblématiques des années 2000, Fred s’est consacré depuis une dizaine d’années à la photographie. Son travail rend hommage aux formes urbaines et architecturales vers lesquelles les skateurs sont instinctivement attirés — courbes, murets, modules et subtiles géométries de la ville. Sa quête de nouveaux spots ne s’arrête jamais, et cette recherche l’amène souvent, presque par hasard, à des lieux qui deviennent aussi les décors parfaits pour sa photographie.

Sa vision unique brouille la frontière entre skateboarding et art, révélant la poésie cachée dans les paysages de béton. Fred étend également sa pratique à d’autres formes artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Sa carrière reflète la reconnaissance culturelle croissante du skateboard, des rues jusqu’aux grandes scènes.

Connect meet Les Viatiques : Cour Mably takeover

  • 19h-21h : Wallace JR. & Oli
  • 21h-00h : Alex Murak

Wallace Jr.

Emboîtant le pas à son oncle et mentor Wallace, DJ chevronné, Wallace Jr. a à cœur de perpétuer la passion familiale pour la musique et surtout, le bien vivre. 

Résident de l’écurie Viatiques opérant à Bordeaux et ailleurs depuis plus de 8 ans, Wallace Jr a acquis au fil du temps un solide bagage de teuf, dans ses coulisses ou derrière les platines, aux côtés notamment de son acolyte Nipraa avec lequel il forment le duo Sunny ZG. Il est bien rare qu’une heure ne se passe dans la journée sans que, écouteurs vissés, il ne parcoure et découvre de nouvelles sonorités.

De l’ambient à la House, en passant par le downtempo et le break, bifurquant par le trip hop et la trance, Wallace Jr ne se prive de rien, affectionne donner généreusement et surtout, chérit chaque instant passé à jouer la musique qui le passionne. 

Oli

Après 4 années à promouvoir la scène électronique locale et internationale à La Rochelle, Oli développe maintenant avec Les Viatiques sa patte musicale au travers d’une musique émotive et variée sur Bordeaux et ses environs. La musique rassemble et transporte, et c’est ce qu’Oli cherche à véhiculer grâce à la musique jouée.

Alex Murak

Véritable passionné et collectionneur de musique, Alex
Murak s’achète ses premières platines en 1993.

Il découvre le pouvoir et la puissance de la Techno de Détroit
grâce à des DJs comme Derrick May, Juan Atkins ou Jeff Mills.
Le son de Chicago aura également une grosse importance pour lui
avec des artistes tels que Gemini ou Derrick Carter ainsi que des
labels : Cajual, Relief ou encore Guidance, pour qui il tiendra
d’ailleurs en 1997 une Résidence au Rex Club (Paris) au côté de
Mark Grant et Diz.

Artiste de la scène Parisienne et récemment installé à Bordeaux,
Alex Murak fait partie de cette famille de DJ-Producteur qui
véhicule un son groovy à souhait entre House et Techno.
Aux côtés de son ami Jef K (Boss du Label Silvernetwork) ou en
solo, il a pu faire ses preuves sur de nombreuses collaborations et
productions: Organic, Overall, Melisma, Akbal, Dame-Music.
Silver Team « Life Below the City of Lights » signé chez Rebirth l’a
d’ailleurs vu charté par quelques pointures comme Dyed
Soundorom, Seuil, Shonky, Alland Byallo ou encore Raresh, qui en
a d’ailleurs fait un Edit. Son Remix pour Melisma « The Jhabas – Later Org » à lui aussi
été édité par Arpiar.

Ces dernières années on a pu le voir dans de grands Clubs en
France et en Europe tel que la Fabric à Londres, le Club Der
Visionaere à Berlin, Club Deep à Madrid, In your Face à Anvers,
Wood à Bruxelles, Be Cool et Sonar à Barcelone ou bien encore
au Rex Club, Rebel Rave, Katapult, Alter Paname et Concrète à
Paris…

Exhibition David Manaud

David Manaud

Bordeaux, France

Skateur, team manager et photographe, David Manaud a découvert la photographie en documentant ses premières sessions de skateboard avec ses amis. Skateur avant tout,  il développe un regard autodidacte qui l’amène progressivement à s’intéresser aux formes architecturales et aux espaces urbains.

Présentée en extérieur sur les quais de Bordeaux pendant Connect, la nouvelle exposition de David reflète ce parcours :  née à Bordeaux, nourrie de voyages, ouverte sur le monde. Chaque photographie est accompagnée de son histoire, invitant le visiteur à saisir toute la dimension humaine de son œuvre.

Live Jazz Skate Session

Venez célébrer la Ville, le jeux et le jazz pour une session spéciale sur les sculptures skateables Connect au Miroir d’eau, dans le centre ville de Bordeaux, pour un concert par le collectif de jazz féminin Melifera, et l’association de skate féminine Skate Her. Avec des lots de Nixon! Ouvert à toutes et à tous.

Mellifera

Mellifera, association jazz bordelaise composée d’une trentaine de musiciennes, jouera live sur les sculptures skateables, offrant un moment unique combinant musique et pratique skate.

Le Collectif Mellifera est une association bordelaise de jazz, créée en 2021. Composé d’une trentaine de musiciennes issues de tous horizons musicaux, ce collectif offre un espace dédié à la pratique, aux échanges et à la promotion des artistes girondines.

Véritable laboratoire d’expérimentations, Mellifera vise à rendre la pratique du jazz accessible et sécurisante pour les musiciennes, tout en étant un tremplin pour leur professionnalisation. Le collectif s’engage également à sensibiliser tous les publics sur la place des femmes dans le jazz, les questions de genre liées aux instruments et le matrimoine musical existant.

Skate Her

Skateher est un collectif inclusif qui libère la créativité des femmes à travers le skateboard et l’art. En plus d’un stand au Village Connect, avec merch et expo, Skate Her accompagnera la session jazz sur une note féminine. 

Yoga pour skateurs — Namaskate édition spéciale (Pilates + Nidra)

1h — prix libre.

Comment concilier le skateboard et ses effets parfois néfastes sur le corps avec bien-être et longévité ? La réponse  : écouter son corps et pratiquer régulièrement le yoga, combinant étirements, renforcement et respiration réparatrice.

Cette session spéciale du dimanche matin sera un cours Namaskate inspirée du Pilates et se terminera par un court yoga nidra (le yoga du sommeil !).

Lauren Valls

Originaire de Californie, Lauren découvre le yoga adolescente avant d’étudier la psychologie et la santé holistique à San Francisco. Installée à Bordeaux, elle enseigne vinyasa, yin yoga et yoga nidra avec clarté et présence. Elle travaille également en cliniques psychiatriques et a co-créé avec Léo Valls Namaskate, une méthode adaptée aux skateurs, invitant chaque participant à explorer le mouvement et la connexion à soi

Exhibitions Dimanche

Leo Sharp

Photographe britannique spécialisé dans le skateboard, Léo Sharp est considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni dans ce domaine. Ancien rédacteur photo pour Sidewalk Magazine, il capture depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate internationale, avec des publications dans Thrasher, Kingpin et Skateboarder.


Pour Connect, il s’associe à son épouse, Dr. Kirsty Smith, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Dr Kirsty Smith

Photographe et chercheuse britannique spécialisée en mode et culture skate, Dr. Kirsty Smith est titulaire d’un doctorat en photographie et enseigne à l’Arts University of Plymouth. Elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans et Vogue, et exposé lors de nombreux festivals internationaux.

Pour Connect, elle présente son travail de recherche photographique en duo avec Léo Sharp, pour une exposition où leurs approches se complètent : l’une à travers des décennies de documentation du skate au fil de l’évolution des paysages urbains, l’autre à travers une recherche approfondie de la manière dont les skateurs et skateuses créent des images avec une dimension socio-culturelle.

Vanessa Udriot

Skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, Vanessa Udriot présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui transforment les frontières en cartes poétiques de la liberté urbaine.


En tant que skaturbaniste et créatrice de sculptures skateables, elle partagera comment le skateboard l’a conduite vers l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard, et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression — à l’image du skate lui-même.
Vanessa est également cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes migrantes et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iseki Nobuo

Réputé pour son style photographique épuré documentant les scènes locales au Japon et dans le monde depuis des décennies, Iseki est l’un des plus illustres artisans de l’identité skate japonaise. Il présentera au festival une exposition spéciale intitulée “Tokyo vibes”. Il a lancé son propre magazine de skate, PANCAKE, en 2024, et continue de documenter le skateboard au Japon et à l’international en tant que photographe et éditeur. 

Soy Panday

Skateur professionnel français, artiste et acteur, Soy Panday présentera une série de nouveaux dessins et peintures autour de la relation avec l’environnement urbain.

Figure incontournable du monde du skateboard, où la pratique est perçue comme une forme d’expression subtile et réfléchie, Soy développe un art graphique à la fois poétiquement surréaliste, narratif et positif, parfois même chamanique. Toujours à la frontière entre deux mondes — rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang — il nous invite à plonger dans des profondeurs jamais sombres, d’où l’on peut observer paisiblement une dimension parallèle : celle de l’esprit.

Au-delà de Magenta, pour lequel il conçoit planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles qu’Adidas, Vans et DC, en créant notamment des chaussures ornées de ses illustrations, ainsi qu’avec des artistes comme Mark Gonzales, Raphaël Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell et Brian Lotti.

Grégoire Grange

Photographe bordelais, Grégoire Grange a toujours été étroitement lié au monde du skateboard. Collaborateur de longue date de Connect, il a documenté l’évolution du skaturbanisme à Bordeaux, depuis les toutes premières rencontres avec la Ville jusqu’aux transformations concrètes de l’espace public. Son travail allie un regard architectural à des racines profondément ancrées dans les contre-cultures.

En parallèle, il a travaillé comme directeur artistique et photographe avec des institutions telles que Le Bal, Arc en Rêve, FRAC MÉCA et Le Confort Moderne. En 2024, Paris Photo lui a confié une carte blanche pour documenter la foire. Son exposition à Connect retrace huit années d’un processus unique d’intégration du skateboard dans le tissu urbain bordelais.

Make Life Skate Life – The Global Grind

L’amour du skateboard s’est répandu à travers les continents et, avec l’aide de Make Life Skate Life — une organisation composée de constructeurs et de skateurs bénévoles — le grind est devenu encore plus global.

Make Life Skate Life et Samantha Robinson présenteront une collection de photographies illustrant un mouvement mondial : partager la joie du skateboard avec le monde entier.

Une aventure désordonnée, moite et animée d’une détermination sans limite, car si le skateboard nous apprend bien quelque chose, c’est ceci : le monde est ton terrain de jeu.

Lome

De quelle manière le skateboard peut-il marquer le paysage sonore urbain ?

Pour répondre à cette question, l’association L’Ouïe M’Enchante s’est rapprochée du projet Connect et a proposé la mise en place de l’expérience « Skate in the city ». Une sélection d’extraits de ces enregistrements sera disponible à l’écoute au casque.

En effet, le partage de l’espace public passe autant par la présence physique et visuelle des skateurs dans la ville que par leur empreinte acoustique sur le paysage sonore urbain. On peut ainsi parler d’immersion dans une véritable « composition musicale » de la ville.

Mountain High Valley Low

Mountain High Valley Low d’Yves Marchon est une exploration poétique et visuellement marquante de la carrière de la légende du skate Madars et de son lien avec la Suisse, mêlant maîtrise du skate et art cinématographique. Tourné entièrement en 16 mm, le film rompt avec les conventions traditionnelles du skate, offrant un voyage brut et immersif à travers des paysages alpins saisissants, la persévérance personnelle et l’expression créative.

Madars Apse

Madars Apse est un skateboarder professionnel letton, connu pour sa créativité, ses voyages à travers le monde et son énergie contagieuse. Au-delà de son style unique sur la planche, il est aussi l’animateur de Skate Tales, la série qui explore les histoires les plus inattendues du skate. Partout où il va, Madars apporte humour, originalité et pur enthousiasme.

Freedom : Renaissance

En mai 2023, “Freedom”, un skatepark gratuit, studio de musique et lieu culturel situé au cœur d’Accra, au Ghana, a été saisi lors d’un coup de force nocturne.

Sandy, Harmonie, Sarah et Eden n’ont toujours pas accès à leur parc. Au cours des deux dernières années, elles ont dû faire face au rejet, à l’intimidation et au sabotage. Mais elles ont tiré de précieuses leçons, sont restées fidèles à leur mission et ont protégé leur communauté. Aujourd’hui, elles poursuivent leur combat contre cette résistance silencieuse qui surgit lorsque des femmes dirigent là où on ne les attend pas.

Avec le soutien d’anciens amis et de nouveaux alliés, elles lancent un nouveau chapitre baptisé “Freedom Renaissance”: une reconstruction totale et durable du skatepark et du studio de musique sur un nouveau terrain.

Produit par Cascade Berlin, réalisé par Julian Dykmans.

Julian Dykmans

Réalisateur et producteur, Dykmans a d’abord fait ses débuts comme skateur professionnel en Europe et aux États-Unis. Antiz, la marque européenne qu’il a fondée il y a plus de 20 ans, est toujours active aujourd’hui. Ses différentes expériences dans l’industrie du skate lui ont offert une transition naturelle vers la production vidéo et photo. En 2019, il cofonde Cascade avec son associé Lou Savoir.

Ancrés dans la culture et animés par l’envie de créer un impact positif, ils ont développé au fil des années un modèle hybride entre agence et société de production, spécialisée dans le sport et les contenus publicitaires haut de gamme, tout en consacrant une part importante de leurs ressources à la réalisation de documentaires pour des ONG et dans le domaine artistique.

City in crisis

Court métrage explorant le déclin de Dublin à travers le regard du skateur Phili Halton (redacteur en chef de Goblin skatemag, en Irelande), révélant les fissures de la Ville face à un développement guidé par le profit. Par Louis O’flynn.

Nixon Vidéo

Nixon, partenaire de Connect, présente en avant-première une nouvelle vidéo mettant en lumière les différentes générations de son team, réunies sur les spots emblématiques du sud-est de la France, autour de Perpignan. Avec Antony Lopez, Nassim Lachhab, Lucien Gourdal, Madeleine Larcheron, Vincent Matheron et Mehdi Soltane.

Fatbros « On the Broad » documentary

Court documentaire de Takahiro Morita sur le skateshop légendaire japonais Fatbros et la création de la vidéo “On the Broad”, mettant en lumière la manière dont les skateurs japonais s’organisent pour produire des images à Tokyo.

Industry Section

Plus d’infos à venir.

Trivia Skate Quizz

Un quiz pour les skate nerds !

Si vous êtes capable de reconnaître une rampe d’escalier située à l’autre bout du monde parce que vous l’avez aperçue dans une obscure vidéo de skate, si des images de Guy Mariano défilent dans votre tête à l’écoute des premières notes de « Watermelon Man » de Herbie Hancock, ou encore si vous être capable de citer de tête par quel trick se conclue la part Verso de Mark Suciu….alors le diagnostic est sans appel : vous êtes un skate nerd et ce quiz est le remède qu’il vous faut !

Les spots, les tricks, les vidéos, la musique, la photographie… tout y passe !

Présenté par La Lodge (Thibaut Carpentier), skateur passionné et blogueur qui chérit tous ces détails qui forgent l’imagination collective des skateurs.ses

La Lodge AKA Thibault Carpentier

Exhibiton Dimanche Extérieur

Fred Mortagne

Figure légendaire de l’imagerie skate française, Fred Mortagne présentera une exposition spéciale lors de l’édition 2025 du festival Connect.

Connu dans le monde entier pour avoir filmé certaines des vidéos de skate les plus emblématiques des années 2000, Fred s’est consacré depuis une dizaine d’années à la photographie. Son travail rend hommage aux formes urbaines et architecturales vers lesquelles les skateurs sont instinctivement attirés — courbes, murets, modules et subtiles géométries de la ville. Sa quête de nouveaux spots ne s’arrête jamais, et cette recherche l’amène souvent, presque par hasard, à des lieux qui deviennent aussi les décors parfaits pour sa photographie.

Sa vision unique brouille la frontière entre skateboarding et art, révélant la poésie cachée dans les paysages de béton. Fred étend également sa pratique à d’autres formes artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Sa carrière reflète la reconnaissance culturelle croissante du skateboard, des rues jusqu’aux grandes scènes.

Connect Village

Marché aux puces, stands, activités pour enfants, coin ostéopathie, tatouage flash, atelier de sérigraphie, bar et restauration.

Stands, Bar & Snacking

Visite guidée exposition Fred Mortagne

Fred Mortagne

Figure légendaire de l’imagerie skate française, Fred Mortagne présentera une exposition spéciale lors de l’édition 2025 du festival Connect.

Connu dans le monde entier pour avoir filmé certaines des vidéos de skate les plus emblématiques des années 2000, Fred s’est consacré depuis une dizaine d’années à la photographie. Son travail rend hommage aux formes urbaines et architecturales vers lesquelles les skateurs sont instinctivement attirés — courbes, murets, modules et subtiles géométries de la ville. Sa quête de nouveaux spots ne s’arrête jamais, et cette recherche l’amène souvent, presque par hasard, à des lieux qui deviennent aussi les décors parfaits pour sa photographie.

Sa vision unique brouille la frontière entre skateboarding et art, révélant la poésie cachée dans les paysages de béton. Fred étend également sa pratique à d’autres formes artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Sa carrière reflète la reconnaissance culturelle croissante du skateboard, des rues jusqu’aux grandes scènes.

Closing Dj set

Dj Gramboy

Gramboy est né au cœur de la culture populaire brésilienne des sound systems, influencé par son père, propriétaire d’un sound system et constructeur d’enceintes. Grâce à cette expérience, il développe un sens affûté du dancefloor, proposant toujours une sélection originale issue de ses bacs de 45 tours.

Ses sets explorent une large palette de grooves brésiliens, de funk et de disco — mêlant aussi bien des versions obscures et alternatives de classiques que des sonorités jamaïcaines, latines et africaines.

Sculptures skateables

Profitez des sculptures skateables installées sur plusieurs espaces publics emblématiques de Bordeaux, ouvertes à tous toute la journée.

Exhibition David Manaud

David Manaud

Bordeaux, France

Skateur, team manager et photographe, David Manaud a découvert la photographie en documentant ses premières sessions de skateboard avec ses amis. Skateur avant tout,  il développe un regard autodidacte qui l’amène progressivement à s’intéresser aux formes architecturales et aux espaces urbains.

Présentée en extérieur sur les quais de Bordeaux pendant Connect, la nouvelle exposition de David reflète ce parcours :  née à Bordeaux, nourrie de voyages, ouverte sur le monde. Chaque photographie est accompagnée de son histoire, invitant le visiteur à saisir toute la dimension humaine de son œuvre.

Visite guidée : Le Skaturbanisme à Bordeaux

Rejoignez Léo Valls (Bordeaux) et Gustav Eden (Malmö) pour une visite guidée unique de la ville à travers le prisme du skaturbanisme. Découvrez les histoires et les processus derrière les projets les plus innovants de la ville, guidés par deux des voix majeures de ce mouvement mondial.

Leo Valls

Né et basé à Bordeaux, Léo Valls est un skateur professionnel de renommée internationale, pionnier du mouvement du skaturbanisme et cofondateur du festival Connect.

Le skateboard l’a mené aux quatre coins du monde, où il a collaboré avec des communautés diverses et développé une pratique davantage ancrée dans l’expression artistique et urbaine que dans la seule performance. Sponsorisé par des marques telles que DC Shoes et Magenta Skateboards, son influence s’étend du Japon aux États-Unis, à travers de nombreuses vidéos internationales de skate et expositions publiques. Ses projets incluent également la conception d’espaces publics partagés intégrant la pratique du skateboard, ainsi que la création d’expositions de sculptures skateables, à la croisée de l’art et du jeu urbain.

Aujourd’hui, Léo est reconnu comme une voix internationale du skaturbanisme, alliant skateboard professionnel, action culturelle et conseil auprès d’architectes et de municipalités pour imaginer des villes plus vivantes, inclusives et ludiques.

Gustav Eden

Gustav Eden est coordinateur skateboard pour le service des rues et parcs de la ville de Malmö. Il est considéré comme l’une des figures majeures du mouvement du Skaturbanisme.

Gustav développe des projets liés au skateboard visant à générer des bénéfices durables pour sa ville et inspire de nombreux acteurs de la discipline. En 2024, il a finalisé l’un de ses projets les plus ambitieux : la reconstruction d’une partie de Love Park, au cœur de Malmö.

Freestyle Battle Japon x Brésil

Quand les années 80 rencontrent 2025 sur le marbre de Bordeaux ! Préparez-vous pour un battle de freestyle unique en son genre : deux des skateurs actuels les plus innovants apportent étincelles, rotations et une bonne dose de magie en plein cœur du centre-ville.

Sergio Santoro

Sergio Santoro est un skateur brésilien originaire de Rio de Janeiro, reconnu pour son approche créative et artistique du freestyle. Figure singulière de la scène internationale, il mélange technicité, style et improvisation pour transformer l’espace urbain en terrain d’expression.

Japanese Super Rat

Japanese Super Rat est un skateur japonais originaire de Tokyo, reconnu pour son inventivité et son énergie débordante. Figure incontournable du skate contemporain, il allie créativité, style et une touche unique d’humour.