Exibitions
Concert / DJ Set
Projection
Conference / Round table
Skate session

Salle Capitulaire / Capitular Hall

International Workshop – « Sciences et Skateboard »

Connect x ESSCA
All day
Léo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Photos
Iséki Nobuo Photos
Soy Panday Photos
Lome Photos
19:00 - 21:30

La Cour / The Courtyard

Fred Mortagne Photos
19:00 - 21:30

Lancement officiel

19:30 - 20:15

Avant-premières

Magenta Hill street Blues 3
Monstro de Bangkok
20:00 - 20:45
Dancing Therapy Concert
21:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Skate session

Skate Her
15:00 - 18:00

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Léo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Photos
Soy Panday Photos
Iséki Nobuo Photos
Lome Photos
13:00 - 19:00

Skateboard à Bordeaux, histoire d’une pratique urbaine

Baptiste Pointillard
14:30 - 15:00

Derrière l’objectif : la co-création des médias skate

Léo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
15:00 - 15:45

Extérieurs Bruts

Camille Ayme
16:15 - 16:45

La lutte pour la préservation culturelle et l’équité urbaine

April Jones
16:45 - 17:15

H3ADZ

Harrison Woolgar
17:30 - 17:45

La Cour / The Courtyard

Fred Mortagne Photos
13:00 - 18:45

Soirée MX x Ed Banger

Bareo (MX) Concert
Bonito Boy (Ed Banger) Concert
Malino (MX) Concert
Feadz (Ed Banger) Concert
18:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Session Libre

All day

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Yoga session Namaskate

Lauren Valls
10:00 - 11:00
Léo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Photos
Iséki Nobuo Photos
Soy Panday Photos
Lome Photos
11:00 - 19:00

Skaturbanisme dans les espaces sous-représentés

Skateistan
Denia Kopita
Dr Indigo Willing
Dr Marie « Maz » Mayassi
11:30 - 12:15

Make Life Skate Life

Make Life Skate Life Photos
12:15 - 12:45

Visite guidée exposition de Vanessa Udriot

Vanessa Udriot Photos
13:00 - 13:15

Saving Vale

Los Flanantes
14:00 - 15:00

« Tu dois commencer quelque part »

René Olivo – Chef Family
15:00 - 15:30

Skaturbanisme tactique à Tokyo

Kai Kagitani
Takahiro Yamazaki
15:45 - 16:45

La Cour / The Courtyard

Connect Village

Stands, Bar & Snacking
10:00 - 19:00
Fred Mortagne Photos
11:00 - 19:00

Soirée Connect Concert

19:00 - 00:00

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Skate Session Concert

Mellifera Concert
17:00 - 19:00

Salle Capitulaire / Capitular Hall

Pilate mat pour skateboarders

Lauren Valls
10:00 - 11:00
Léo Sharp Photos
Dr Kirsty Smith Photos
Vanessa Udriot Photos
Iséki Nobuo Photos
Soy Panday Photos
Lome Photos
10:00 - 18:00

Des sommets aux vallées

Madars Apse
Yves Marchon
11:30 - 11:45

Construis-le et ils viendront

Julian Dykmans
11:45 - 12:00

La crise économique de l’industrie du Skate

Jim Thiebaud
HLC
Magenta
Riot
14:00 - 15:00

Trivia Skate Quizz

La Lodge AKA Thibault Carpentier
16:00 - 18:00

La Cour / The Courtyard

Fred Mortagne Photos
10:00 - 18:00

Connect Village

Stands, Bar & Snacking
10:00 - 18:00

Visite guidée exposition Fred Mortagne

Fred Mortagne Photos
13:00 - 13:15

Closing Dj set

Dj Gramboy
15:00 - 18:00

Cours du Chapeau Rouge

Miroir d'Eau / The Water Mirror

Freestyle Battle Japon x Brésil

21:00 - 21:30

Place Rohan

Visite guidée : Le Skaturbanisme à Bordeaux

Leo Valls
10:30 - 11:15
Billetterie

International Workshop – « Sciences et Skateboard »

Né dans les années 50 aux Etats-Unis, le skateboard a évolué au fil du temps et constitue à présent un trait d’union entre pratique sportive, sociale et culturelle tout en conservant un lien fort avec l’espace urbain.

Malgré une stigmatisation, le skate est devenu créateur d’identités en influençant par exemple la mode et la musique, pour incarner un vecteur d’expression et intégrer des valeurs de diversité et d’inclusion.

De ce fait, toutes ces dynamiques naissantes font du skateboard un sujet d’étude riche pour les Sciences Humaines et Sociales (sociologie, urbanisme, histoire, management public, économie, etc.)

Connect x ESSCA

En collaboration avec l’ESSCA – School of Management, l’édition 2025 du festival Connect propose le premier workshop international « Sciences and Skateboarding » qui invite les chercheur.e.s à se rencontrer pour présenter leurs travaux s’ils/elles le souhaitent et réfléchir collectivement aux perspectives de la recherche.

Exhibitions Jeudi

Léo Sharp

Léo Sharp est un photographe britannique spécialisé dans le skate, considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni. Ancien éditeur photo du magazine Sidewalk, il immortalise depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate, avec des publications dans Thrasher, Kingpin ou Skateboarder.

Pour le Festival Connect, il s’associe au Dr Kirsty Smith pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Dr Kirsty Smith

Dr Kirsty Smith est une photographe et chercheuse britannique, spécialisée en photographie de mode, de sports extrêmes et de culture skate. Docteure en photographie et enseignante à l’Arts University Plymouth, elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans ou Vogue, et exposé dans des festivals internationaux.

Pour le Festival Connect, elle s’associe à Léo Sharp pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Vanessa Udriot

Vanessa Udriot, skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui détournent leur fonction symbolique vers une lecture plus poétique de l’espace public. En tant que « skaturbaniste » et créatrice de sculptures praticables en skate, elle expliquera comment le skateboard l’a menée à l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression, tout comme le skateboard lui-même.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iséki Nobuo

Né à Kochi, Japon, en 1976. Il débute la photographie à l’adolescence en immortalisant ses amis skateurs avec des appareils jetables. Il commence sa carrière de photographe en 2000. En 2024, il lance le magazine PANCAKE Skateboard Magazine. Il poursuit aujourd’hui son travail de documentation du skateboard au Japon et à l’international, en tant que photographe et éditeur.

Soy Panday

Soy Panday est un skateur professionnel, artiste, et comédien français, majoritairement connu pour sa contribution à la culture skate des années 2000 jusqu’à nos jours. Né à Orléans en 1977, il se fait d’abord un nom sur la scène skate française au cours des années 90, puis internationale au cours des années 2000, et co-fonde en 2010, avec Vivien et Jean Feil, la marque Magenta Skateboards, où il opère en qualité de directeur artistique.

Son art graphique est poétiquement surréaliste, narratif, positif, quand il n’est pas carrément chamanique. On y est toujours à la frontière entre deux mondes, rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang. Panday nous invite à le suivre dans des profondeurs où il ne fait pas sombre, et d’où l’on peut observer en toute quiétude une dimension parallèle, celle de l’esprit.

Outre Magenta, pour lequel il dessine planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles que Adidas, Vans, et DC, qui ont produit des chaussures ornées de ses dessins, ainsi qu’avec des artistes tels que Mark Gonzales, Raphael Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell ou encore Brian Lotti.

Soy Panday vit et travaille à Paris.

Lome

Exhibition Jeudi Extérieur

Fred Mortagne

Photographe et réalisateur lyonnais, Fred Mortagne s’est forgé un regard unique à travers le skateboard, qu’il pratique depuis l’enfance. D’abord vidéaste dans les années 1990 pour de grandes marques de skate (éS ‘Menikmati’ – Flip ‘Sorry’ – Cliché ‘Bon Appétit’), il s’oriente ensuite vers la photographie, explorant un style plus personnel : noir et blanc granuleux, géométries urbaines, jeux d’ombres et de lumière.

Son travail transcende la photo sportive classique en révélant l’élégance du mouvement et la complicité entre skateurs et architecture. Inspiré par Henri Cartier-Bresson ou Lucien Hervé, il inscrit son approche dans une tradition photographique exigeante, tout en l’ancrant dans l’action et l’urbanité vécue de l’intérieur.

Depuis plus de dix ans, il bénéficie d’une reconnaissance internationale avec de nombreuses expositions (États-Unis, Europe, Australie, Brésil) et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Red Bull Illume (2007) et le Pro Photographer Showdown (2017). En 2016, il publie Attraper au Vol, réédité en 2024.

Fred élargit également son champ à d’autres univers artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Son parcours illustre le rayonnement croissant du skateboard, passé de la rue aux grandes scènes culturelles.

Lancement officiel

Avant-premières

Magenta Hill street Blues 3

Filmed by Stéphane Feugas, Zach Chamberlain, Benjamin Gore

 @permavacay @feugz @lowgunmathyous @lookatbensphoto

Monstro de Bangkok

Cette vidéo tournée à Bangkok met en scène le skate créatif de @rollersurfer, @charles_myatt__ et @leovallsconnected dans un décor où se mêlent architectures traditionnelles et ultramodernes. Un voyage visuel et culturel unique, filmé par Rémi Luciani @remiluciani en Kodak Super8 et VX1000.

Soirée Jeudi

Dancing Therapy

Skate session

Skate Her

Exhibitions Vendredi

Léo Sharp

Léo Sharp est un photographe britannique spécialisé dans le skate, considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni. Ancien éditeur photo du magazine Sidewalk, il immortalise depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate, avec des publications dans Thrasher, Kingpin ou Skateboarder.

Pour le Festival Connect, il s’associe au Dr Kirsty Smith pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Dr Kirsty Smith

Dr Kirsty Smith est une photographe et chercheuse britannique, spécialisée en photographie de mode, de sports extrêmes et de culture skate. Docteure en photographie et enseignante à l’Arts University Plymouth, elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans ou Vogue, et exposé dans des festivals internationaux.

Pour le Festival Connect, elle s’associe à Léo Sharp pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Vanessa Udriot

Vanessa Udriot, skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui détournent leur fonction symbolique vers une lecture plus poétique de l’espace public. En tant que « skaturbaniste » et créatrice de sculptures praticables en skate, elle expliquera comment le skateboard l’a menée à l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression, tout comme le skateboard lui-même.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Soy Panday

Soy Panday est un skateur professionnel, artiste, et comédien français, majoritairement connu pour sa contribution à la culture skate des années 2000 jusqu’à nos jours. Né à Orléans en 1977, il se fait d’abord un nom sur la scène skate française au cours des années 90, puis internationale au cours des années 2000, et co-fonde en 2010, avec Vivien et Jean Feil, la marque Magenta Skateboards, où il opère en qualité de directeur artistique.

Son art graphique est poétiquement surréaliste, narratif, positif, quand il n’est pas carrément chamanique. On y est toujours à la frontière entre deux mondes, rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang. Panday nous invite à le suivre dans des profondeurs où il ne fait pas sombre, et d’où l’on peut observer en toute quiétude une dimension parallèle, celle de l’esprit.

Outre Magenta, pour lequel il dessine planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles que Adidas, Vans, et DC, qui ont produit des chaussures ornées de ses dessins, ainsi qu’avec des artistes tels que Mark Gonzales, Raphael Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell ou encore Brian Lotti.

Soy Panday vit et travaille à Paris.

Iséki Nobuo

Né à Kochi, Japon, en 1976. Il débute la photographie à l’adolescence en immortalisant ses amis skateurs avec des appareils jetables. Il commence sa carrière de photographe en 2000. En 2024, il lance le magazine PANCAKE Skateboard Magazine. Il poursuit aujourd’hui son travail de documentation du skateboard au Japon et à l’international, en tant que photographe et éditeur.

Lome

Skateboard à Bordeaux, histoire d’une pratique urbaine

Baptiste Pointillard

Baptiste Pointillard est professeur d’histoire-géographie en collège/lycée. Sa thèse de doctorat, soutenue en 2024, a étudié l’histoire du skateboard comme prisme pour analyser la création des villes. Ses recherches portent sur la manière dont les habitants s’approprient et transforment l’espace urbain pour en faire un territoire vivant.

Derrière l’objectif : la co-création des médias skate

Comment naissent les images et les récits qui façonnent la culture skate ? Léo Sharp et Dr Kirsty Smith partagent leur double regard sur la création médiatique autour du skateboard.

À travers leurs expériences complémentaires, ils exploreront les dynamiques de collaboration entre pratiquants, photographes, médias et villes.

Ce talk interrogera la manière dont le skateboard, bien plus qu’un sport, devient un langage partagé, co-construit par ceux qui le vivent et ceux qui le documentent. Une conversation pour comprendre comment l’image et l’expérience s’entremêlent pour écrire l’histoire d’une culture en mouvement.

Léo Sharp

Léo Sharp est un photographe britannique spécialisé dans le skate, considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni. Ancien éditeur photo du magazine Sidewalk, il immortalise depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate, avec des publications dans Thrasher, Kingpin ou Skateboarder.

Pour le Festival Connect, il s’associe au Dr Kirsty Smith pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Dr Kirsty Smith

Dr Kirsty Smith est une photographe et chercheuse britannique, spécialisée en photographie de mode, de sports extrêmes et de culture skate. Docteure en photographie et enseignante à l’Arts University Plymouth, elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans ou Vogue, et exposé dans des festivals internationaux.

Pour le Festival Connect, elle s’associe à Léo Sharp pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Extérieurs Bruts

Camille Ayme

Camille Ayme est artiste plasticienne et architecte. Son travail interroge les composantes de la ville moderne et les imaginaires de la mobilité, en portant une attention particulière aux paysages façonnés par les activités extractives de l’homme.

En 2025, elle soutient une thèse en recherche-création menée entre l’Ecole Nationale supérieure de la Photographie d’Arles et l’université Aix-Marseille dans laquelle elle explore les notions de paysage et d’anthropocène à travers l’étude de carrières de pierre et de minerai. Ces lieux d’extraction, qu’elle documente par l’image et la parole, deviennent le théâtre d’une réflexion sensible sur les transformations géologiques, les effets du capitalisme minier, et la manière dont ils s’inscrivent dans la fabrique contemporaine du territoire. C’est dans ce contexte qu’elle réalise un travail approfondi sur la matérialité de la ville et son lien avec le skateboard, sujet qui a toujours traversé son travail, dès son master d’architecture. Elle a co-réalisé le film Extérieurs Bruts avec Diane de Viry, et le soutien de la Fondation des Artistes.

La lutte pour la préservation culturelle et l’équité urbaine

April Jones

H3ADZ

HEADZ est une série de vidéos de skate réalisée par Harrison Woolgar. Dans ce troisième épisode, Harrison nous plonge au coeur dans la scène skate de Brighton en Angleterre. Tourné sur neuf mois avec une caméra VX, il capture l’énergie brute et la diversité des spots de la ville, des lieux emblématiques aux pépites méconnues. On y voit des skateurs locaux comme Albie Edmonds, Evan Johnson, Michael Tarry ou Diggs English grimpant sur les toits et affrontant les rues impitoyables du Royaume-Uni. Résultat ? Un pure reflet de l’identité de Brighton à travers le skate.

Harrison Woolgar

Exhibitions Vendredi Extérieur

Fred Mortagne

Photographe et réalisateur lyonnais, Fred Mortagne s’est forgé un regard unique à travers le skateboard, qu’il pratique depuis l’enfance. D’abord vidéaste dans les années 1990 pour de grandes marques de skate (éS ‘Menikmati’ – Flip ‘Sorry’ – Cliché ‘Bon Appétit’), il s’oriente ensuite vers la photographie, explorant un style plus personnel : noir et blanc granuleux, géométries urbaines, jeux d’ombres et de lumière.

Son travail transcende la photo sportive classique en révélant l’élégance du mouvement et la complicité entre skateurs et architecture. Inspiré par Henri Cartier-Bresson ou Lucien Hervé, il inscrit son approche dans une tradition photographique exigeante, tout en l’ancrant dans l’action et l’urbanité vécue de l’intérieur.

Depuis plus de dix ans, il bénéficie d’une reconnaissance internationale avec de nombreuses expositions (États-Unis, Europe, Australie, Brésil) et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Red Bull Illume (2007) et le Pro Photographer Showdown (2017). En 2016, il publie Attraper au Vol, réédité en 2024.

Fred élargit également son champ à d’autres univers artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Son parcours illustre le rayonnement croissant du skateboard, passé de la rue aux grandes scènes culturelles.

Soirée MX x Ed Banger

6:00 PM – 7:00 PM – Bareo (MX)

7:00 PM to 8:30 PM – Bonito Boy (Ed Banger)

8:30 PM to 8:45 PM – Vidéo MX

8:45 PM to 10:00 PM – Malino (MX)

10:00 PM to 12:00 PM – Feadz (Ed Banger)

Bareo (MX)

Bonito Boy (Ed Banger)

Malino (MX)

Feadz (Ed Banger)

FEADZ est un DJ et producteur parisien de renom actif depuis plus d’une vingtaine d’années. Entre le Hip-Hop et la techno depuis ses débuts il a collaboré avec de nombreux artistes comme Dj Mehdi, Mr Oizo, Karlito, Uffie, Justice..

Il a sorti ses productions sur des labels indépendants influents tel que Ed Banger ou BpitchControl mais aussi sur des structures innovantes et underground : Moveltraxx, Paradoxe Club, FDZ-INC, Promesses …

Feadz est connu pour être un excellent DJ, technique, versatile et passionné. Il est résident sur Rinse France depuis 10 ans.

Session Libre

Yoga session Namaskate

Avec Lauren Mahan Valls, professeure de Yoga.
1 heure / prix libre

Comment conjuguer l’amour du skateboard et les effets pervers de sa pratique sur le corps avec bien-être et longévité ?

La réponse est peut-être dans l’écoute de soi et dans une pratique fréquente du yoga qui combine étirement, renforcement et respiration restaurative.

L’américaine Lauren Mahan-Valls développe avec Léo Valls depuis quelques années déjà ce qu’ils ont nommé Namaskate ! Une séquence de yoga calibrée sur le corps du skateur, et les douleurs et blessures en lien avec la pratique. Venez profiter d’une séance de Namaskate au sein de la Cour Mably, le samedi 18 octobre, à 10 heures, pour bien commencer un week-end qui s’annonce chargé !

Lauren Valls

Professeure de Yoga

Exhibitions Samedi

Léo Sharp

Léo Sharp est un photographe britannique spécialisé dans le skate, considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni. Ancien éditeur photo du magazine Sidewalk, il immortalise depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate, avec des publications dans Thrasher, Kingpin ou Skateboarder.

Pour le Festival Connect, il s’associe au Dr Kirsty Smith pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Dr Kirsty Smith

Dr Kirsty Smith est une photographe et chercheuse britannique, spécialisée en photographie de mode, de sports extrêmes et de culture skate. Docteure en photographie et enseignante à l’Arts University Plymouth, elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans ou Vogue, et exposé dans des festivals internationaux.

Pour le Festival Connect, elle s’associe à Léo Sharp pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Vanessa Udriot

Vanessa Udriot, skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui détournent leur fonction symbolique vers une lecture plus poétique de l’espace public. En tant que « skaturbaniste » et créatrice de sculptures praticables en skate, elle expliquera comment le skateboard l’a menée à l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression, tout comme le skateboard lui-même.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iséki Nobuo

Né à Kochi, Japon, en 1976. Il débute la photographie à l’adolescence en immortalisant ses amis skateurs avec des appareils jetables. Il commence sa carrière de photographe en 2000. En 2024, il lance le magazine PANCAKE Skateboard Magazine. Il poursuit aujourd’hui son travail de documentation du skateboard au Japon et à l’international, en tant que photographe et éditeur.

Soy Panday

Soy Panday est un skateur professionnel, artiste, et comédien français, majoritairement connu pour sa contribution à la culture skate des années 2000 jusqu’à nos jours. Né à Orléans en 1977, il se fait d’abord un nom sur la scène skate française au cours des années 90, puis internationale au cours des années 2000, et co-fonde en 2010, avec Vivien et Jean Feil, la marque Magenta Skateboards, où il opère en qualité de directeur artistique.

Son art graphique est poétiquement surréaliste, narratif, positif, quand il n’est pas carrément chamanique. On y est toujours à la frontière entre deux mondes, rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang. Panday nous invite à le suivre dans des profondeurs où il ne fait pas sombre, et d’où l’on peut observer en toute quiétude une dimension parallèle, celle de l’esprit.

Outre Magenta, pour lequel il dessine planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles que Adidas, Vans, et DC, qui ont produit des chaussures ornées de ses dessins, ainsi qu’avec des artistes tels que Mark Gonzales, Raphael Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell ou encore Brian Lotti.

Soy Panday vit et travaille à Paris.

Lome

Skaturbanisme dans les espaces sous-représentés

  • Dr Indigo Willing (modératrice) – co-autrice de Skateboarding, Power and Change
  • Denia Kopita – Free Skate Movement & Skateistan
  • Dr Marie “Maz” Mayassi – fondatrice de Melanin Gals and Pals

Comment les initiatives sociales menées par des skateurs à travers le monde peuvent-elles transformer et revitaliser des espaces urbains négligés, stigmatisés ou marqués par la guerre ? Le Skaturbanisme peut-il ouvrir la voie à des lieux plus inclusifs et sécurisés, conçus collectivement et partagés à l’échelle internationale ?

Cette table ronde réunira Denia Kopita de Skateistan (actif à l’international via la Goodpush Alliance et Free Movement Skateboarding) et la Dr Marie “Maz” Mayassi, fondatrice de Melanin Gals and Pals, qui œuvre pour l’inclusion des skateurs Noirs, Autochtones, Personnes de couleur et Queer.

La discussion sera animée par la Dr Indigo Willing, réfugiée/adoptée et orpheline de guerre, aujourd’hui universitaire à l’Université de Sydney et co-autrice de Skateboarding, Power and Change.

Connect, Bordeaux – 16 au 19 octobre 2025

Skateistan

Denia Kopita

Free Skate Movement & Skateistan.

Dr Indigo Willing

co-autrice de Skateboarding, Power and Change.

Dr Marie « Maz » Mayassi

Fondatrice de Melanin Gals and Pals.

Make Life Skate Life

Make Life Skate Life

Visite guidée exposition de Vanessa Udriot

Vanessa Udriot

Vanessa Udriot, skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui détournent leur fonction symbolique vers une lecture plus poétique de l’espace public. En tant que « skaturbaniste » et créatrice de sculptures praticables en skate, elle expliquera comment le skateboard l’a menée à l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression, tout comme le skateboard lui-même.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Saving Vale

Saving Vale, ou comment la Vallée do Anhangabaú, le spot de skate le plus célèbre du Brésil, a été détruit… mais où, grâce à la passion et à l’activisme de la communauté skate de São Paulo et d’acteurs locaux clés, la ville a accepté de construire le « Vale skateboarding memorial » : un monument skatable, réutilisant les pierres de granit existantes et rendant hommage à l’ancien paysage ainsi qu’à des décennies d’histoire du skateboard en ce lieu.

Los Flanantes

Rafael Murolo est skateur et architecte pour la ville de São Paulo. Il a participé à la conception du nouveau spot, alliant urbanisme et culture skate.

Murilo Romao membre du crew @flanantes_, a joué un rôle essentiel dans la mobilisation de la communauté pour défendre et sauver cet espace public emblématique.

« Tu dois commencer quelque part »

« Tu dois commencer quelque part » est une rétrospective signée René Olivo, skateur, directeur créatif et humoriste. Connu pour mêler pensées décalées, contradictions culturelles et vérités brutes, son œuvre offre un regard personnel sur les liens humains, le vieillissement en tant que skateur et la culture skate – une création sur mesure pour le Festival Connect.

René Olivo – Chef Family

René Olivo est une figure emblématique de la scène skate milanaise : skateur, directeur créatif, humoriste et réalisateur. Membre historique du collectif Chef Family, il a marqué la culture skate italienne en produisant des vidéos et documentaires cultes, comme « Youth of Yesterday » qui retrace l’histoire de Gianluca Mariani et de la scène milanaise.

Pour le Festival Connect, il présentera un sketch typique de son univers, mêlant humour décalé, contradictions culturelles et vérité brute.

Skaturbanisme tactique à Tokyo

Le skate street à Tokyo s’est forgé une identité unique au fil des décennies. Les espaces publics urbains, réinterprétés par les skateurs tokyoïtes, sont étroitement liés au système d’aménagement urbain japonais. Tokyo regorge de POPS (Privately Owned Public Spaces), qui offrent des espaces de haute qualité devenus des spots de skate emblématiques. Pourtant, presque tous ces lieux (comme la plupart des espaces publics) interdisent formellement le skateboard, saturés de panneaux d’interdiction et de dispositifs anti-skate. Comment faire évoluer cette situation vers un modèle plus positif, et avec quelle stratégie ?

Kai Kagitani

Kai Kagitani (@kaihumano) est skateur et doctorant en anthropologie à l’Université de Kyoto. Ses recherches portent sur l’écologie de la rue telle qu’elle émerge à travers la pratique du skateboard, principalement à Hiroshima, au Japon. Il s’intéresse ainsi aux interactions entre le corps, les matériaux et les environnements, en lien avec les dynamiques d’inclusion et d’exclusion sociales.

Ses travaux actuels de doctorat approfondissent l’étude de la porosité et de la multiplicité des espaces créés par les skateurs à Barcelone. Kai est également Operations Manager de TRAJECTORIA, une revue en ligne publiée par le Musée national d’ethnologie du Japon, à la croisée de l’anthropologie, des musées et de l’art, sous l’angle des pratiques et représentations visuelles.

Takahiro Yamazaki

Le professeur Takahiro Yamazaki @fukei_yama3, chercheur en espaces publics et docteur en urbanisme à l’Université de Tokyo. Ces dernières années, Takahiro et son équipe ont mené une nouvelle étude visant à clarifier l’état actuel des spots de skate à Tokyo (ils ont identifié plus de 250 spots) et à explorer le potentiel de transformer certains d’entre eux en espaces de skate intégrés à la ville grâce au dialogue avec les décisionnaires.

Connect Village

Stands, Bar & Snacking

Exhibiton Samedi Extérieur

Fred Mortagne

Photographe et réalisateur lyonnais, Fred Mortagne s’est forgé un regard unique à travers le skateboard, qu’il pratique depuis l’enfance. D’abord vidéaste dans les années 1990 pour de grandes marques de skate (éS ‘Menikmati’ – Flip ‘Sorry’ – Cliché ‘Bon Appétit’), il s’oriente ensuite vers la photographie, explorant un style plus personnel : noir et blanc granuleux, géométries urbaines, jeux d’ombres et de lumière.

Son travail transcende la photo sportive classique en révélant l’élégance du mouvement et la complicité entre skateurs et architecture. Inspiré par Henri Cartier-Bresson ou Lucien Hervé, il inscrit son approche dans une tradition photographique exigeante, tout en l’ancrant dans l’action et l’urbanité vécue de l’intérieur.

Depuis plus de dix ans, il bénéficie d’une reconnaissance internationale avec de nombreuses expositions (États-Unis, Europe, Australie, Brésil) et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Red Bull Illume (2007) et le Pro Photographer Showdown (2017). En 2016, il publie Attraper au Vol, réédité en 2024.

Fred élargit également son champ à d’autres univers artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Son parcours illustre le rayonnement croissant du skateboard, passé de la rue aux grandes scènes culturelles.

Soirée Connect

Skate Session

Mellifera

Le Collectif Mellifera est une association bordelaise de jazz, créée en 2021. Composé d’une trentaine de musiciennes issues de tous horizons musicaux, ce collectif offre un espace dédié à la pratique, aux échanges et à la promotion des artistes girondines.

Véritable laboratoire d’expérimentations, Mellifera vise à rendre la pratique du jazz accessible et sécurisante pour les musiciennes, tout en étant un tremplin pour leur professionnalisation. Le collectif s’engage également à sensibiliser tous les publics sur la place des femmes dans le jazz, les questions de genre liées aux instruments et le matrimoine musical existant.

Pilate mat pour skateboarders

Gagne en force et équilibre !

Cette session de Pilates Mat est spécialement conçue pour les skateurs, afin de renforcer les muscles essentiels, améliorer l’équilibre et prévenir les blessures. Travail sur les abdominaux, le dos, les jambes et la flexibilité pour plus de contrôle, de puissance et une meilleure posture sur la planche.

Prix libre

Lauren Valls

Professeure de Yoga

Exhibitions Dimanche

Léo Sharp

Léo Sharp est un photographe britannique spécialisé dans le skate, considéré comme l’un des plus influents du Royaume-Uni. Ancien éditeur photo du magazine Sidewalk, il immortalise depuis plus de 20 ans l’énergie et la créativité de la scène skate, avec des publications dans Thrasher, Kingpin ou Skateboarder.

Pour le Festival Connect, il s’associe au Dr Kirsty Smith pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Dr Kirsty Smith

Dr Kirsty Smith est une photographe et chercheuse britannique, spécialisée en photographie de mode, de sports extrêmes et de culture skate. Docteure en photographie et enseignante à l’Arts University Plymouth, elle a collaboré avec des marques comme Nike, Adidas, Vans ou Vogue, et exposé dans des festivals internationaux.

Pour le Festival Connect, elle s’associe à Léo Sharp pour une exposition où leurs approches se complètent : l’un à travers des décennies de photos de skate dans des paysages urbains en mutation, l’autre par une recherche critique et une production ancrée dans la culture.

Vanessa Udriot

Vanessa Udriot, skateuse, architecte et artiste originaire de Lausanne, en Suisse, présentera une nouvelle installation artistique lors du festival Connect de cette année. Elle explorera les occupations fluides et non normatives de l’espace public à travers une série de drapeaux qui détournent leur fonction symbolique vers une lecture plus poétique de l’espace public. En tant que « skaturbaniste » et créatrice de sculptures praticables en skate, elle expliquera comment le skateboard l’a menée à l’architecture, comment l’architecture a inspiré sa vision du skateboard et comment sa pratique artistique est devenue un espace de liberté et d’expression, tout comme le skateboard lui-même.

Vanessa est également la cofondatrice de l’association locale @lausanneskateboardclub, qui a développé des programmes inclusifs et internationaux pour les femmes, des sessions parent-enfant, des initiatives pour les personnes immigrées et réfugiées (principalement des mineurs non accompagnés et des femmes), ainsi que des collaborations internationales.

Iséki Nobuo

Né à Kochi, Japon, en 1976. Il débute la photographie à l’adolescence en immortalisant ses amis skateurs avec des appareils jetables. Il commence sa carrière de photographe en 2000. En 2024, il lance le magazine PANCAKE Skateboard Magazine. Il poursuit aujourd’hui son travail de documentation du skateboard au Japon et à l’international, en tant que photographe et éditeur.

Soy Panday

Soy Panday est un skateur professionnel, artiste, et comédien français, majoritairement connu pour sa contribution à la culture skate des années 2000 jusqu’à nos jours. Né à Orléans en 1977, il se fait d’abord un nom sur la scène skate française au cours des années 90, puis internationale au cours des années 2000, et co-fonde en 2010, avec Vivien et Jean Feil, la marque Magenta Skateboards, où il opère en qualité de directeur artistique.

Son art graphique est poétiquement surréaliste, narratif, positif, quand il n’est pas carrément chamanique. On y est toujours à la frontière entre deux mondes, rêve et réalité, nuit et jour, yin et yang. Panday nous invite à le suivre dans des profondeurs où il ne fait pas sombre, et d’où l’on peut observer en toute quiétude une dimension parallèle, celle de l’esprit.

Outre Magenta, pour lequel il dessine planches et vêtements, il a collaboré avec des marques telles que Adidas, Vans, et DC, qui ont produit des chaussures ornées de ses dessins, ainsi qu’avec des artistes tels que Mark Gonzales, Raphael Zarka, Benjamin Deberdt, Ocean Howell ou encore Brian Lotti.

Soy Panday vit et travaille à Paris.

Lome

Des sommets aux vallées

Yves Marchon, réalisateur, à propos du film :

« Je connais Madars depuis plus de 20 ans. Nous traversions
l’Europe ensemble pour filmer des vidéos de skateboard. J’étais
derrière la caméra, lui était sur la planche. C’étaient des années
dorées, et au fil du temps, nous sommes devenus proches.


Mais ensuite, la vie nous a menés sur des chemins différents, et
nous avons perdu contact pendant près d’une décennie. Puis,
un jour, sorti de nulle part, il m’a appelé. Il venait en Suisse et m’a
proposé qu’on se retrouve. Nous avons parlé un moment, et au
fur et à mesure de la conversation, des images de lui en train de
skater me sont revenues — je le voyais sur sa planche, dans des
paysages suisses grandioses. C’était comme si ces images se
déroulaient dans mon esprit pendant qu’il parlait, et c’est là que
l’idée du film a commencé à prendre forme.


Pendant la majeure partie de ma carrière, j’ai tourné en pellicule
16 mm, mais je n’avais jamais réalisé un long projet entièrement
sur film — seulement quelques extraits par-ci par-là. Ce projet
est donc mon premier film tourné intégralement sur pellicule, et
il a une dimension profondément personnelle. J’ai aussi voulu
raconter une autre histoire du skateboard — une histoire qui
montre le skateur et ce sport sous un angle plus humble, plus
humain, à l’opposé des représentations habituelles, souvent
tape-à-l’œil et exagérées. »

Madars Apse

Né à Ventspils, en Lettonie, en 1989, Madars Apse pratique le skateboard et parcourt le monde depuis 2001. 

Dynamique, inventif, rapide et doté d’un style fluide et naturel pour sa taille, Madars a progressé à un rythme impressionnant. Là où d’autres, avec moins de talent inné, atteignaient un plateau, lui continuait de grimper, terminant chaque session plus affûté et plus technique qu’à son début. Skateur international PRO pour Element depuis 2014, sponsorisé par DC Shoes pendant 10 ans, athlète GoPro depuis 2013 et Red Bull depuis 2006. 

En 2018, Apse a remporté le Thrasher King of The Road avec l’équipe Element. Il a également été élu Skateur européen de l’année à deux reprises par KingPin Magazine. 

Il est l’animateur de l’émission Red Bull à succès “Skate Tales”, qui met en avant des figures comme la célébrité MTV Bam Margera, le Skater of The Year Thrasher Wes Kremer, Richie Jackson et bien d’autres, en voyage aux États-Unis, au Japon, en Ouganda, au Brésil, en Argentine, etc. La saison 4 est actuellement en tournage. 

Madars a sorti de nombreuses parts vidéo pour Element Skateboards. Il a également animé l’émission “It’s a Mad World”, avec plus de 26 épisodes. En 2023, il a publié deux nouvelles parts vidéo pour Red Bull et OJ Wheels, une interview dans Free Skate Mag et un article dans Jenkem Magazine.

Yves Marchon

Né à Fribourg, en Suisse, Yves Marchon filme le skateboard et documente la culture qui l’entoure depuis près de 30 ans. 

Il a réalisé certains des films de skateboard européens les plus attendus pour Element Skateboards, tels que Rise Up sorti en 2005 et Get Busy Living en 2010. 

En 2012, il a écrit, filmé et monté son premier documentaire : Second Nature, qui a remporté le prix du meilleur montage au ISFF de Los Angeles. 

En 2013, son court documentaire Spitsbergen 78°41’N – 16°24’E a été nommé pour le prix du clip de l’année aux Bright European Skateboarding Awards à Berlin. 

Aujourd’hui, Yves Marchon travaille comme vidéaste indépendant et réalisateur freelance basé en Suisse.

Construis-le et ils viendront

Julian Dykmans

La crise économique de l’industrie du Skate

Jim Thiebaud

HLC

Magenta

Riot

Trivia Skate Quizz

Un quiz pour les skate nerds !

Si vous êtes capable de reconnaître une rampe d’escalier située à l’autre bout du monde parce que vous l’avez aperçue dans une obscure vidéo de skate, si des images de Guy Mariano défilent dans votre tête à l’écoute des premières notes de « Watermelon Man » de Herbie Hancock, ou encore si vous être capable de citer de tête par quel trick se conclue la part Verso de Mark Suciu….alors le diagnostic est sans appel : vous êtes un skate nerd et ce quiz est le remède qu’il vous faut !

Les spots, les tricks, les vidéos, la musique, la photographie… tout y passe !

Présenté par La Lodge (Thibaut Carpentier), skateur passionné et blogueur qui chérit tous ces détails qui forgent l’imagination collective des skateurs.ses

La Lodge AKA Thibault Carpentier

Exhibiton Dimanche Extérieur

Fred Mortagne

Photographe et réalisateur lyonnais, Fred Mortagne s’est forgé un regard unique à travers le skateboard, qu’il pratique depuis l’enfance. D’abord vidéaste dans les années 1990 pour de grandes marques de skate (éS ‘Menikmati’ – Flip ‘Sorry’ – Cliché ‘Bon Appétit’), il s’oriente ensuite vers la photographie, explorant un style plus personnel : noir et blanc granuleux, géométries urbaines, jeux d’ombres et de lumière.

Son travail transcende la photo sportive classique en révélant l’élégance du mouvement et la complicité entre skateurs et architecture. Inspiré par Henri Cartier-Bresson ou Lucien Hervé, il inscrit son approche dans une tradition photographique exigeante, tout en l’ancrant dans l’action et l’urbanité vécue de l’intérieur.

Depuis plus de dix ans, il bénéficie d’une reconnaissance internationale avec de nombreuses expositions (États-Unis, Europe, Australie, Brésil) et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Red Bull Illume (2007) et le Pro Photographer Showdown (2017). En 2016, il publie Attraper au Vol, réédité en 2024.

Fred élargit également son champ à d’autres univers artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Son parcours illustre le rayonnement croissant du skateboard, passé de la rue aux grandes scènes culturelles.

Connect Village

Stands, Bar & Snacking

Visite guidée exposition Fred Mortagne

Fred Mortagne

Photographe et réalisateur lyonnais, Fred Mortagne s’est forgé un regard unique à travers le skateboard, qu’il pratique depuis l’enfance. D’abord vidéaste dans les années 1990 pour de grandes marques de skate (éS ‘Menikmati’ – Flip ‘Sorry’ – Cliché ‘Bon Appétit’), il s’oriente ensuite vers la photographie, explorant un style plus personnel : noir et blanc granuleux, géométries urbaines, jeux d’ombres et de lumière.

Son travail transcende la photo sportive classique en révélant l’élégance du mouvement et la complicité entre skateurs et architecture. Inspiré par Henri Cartier-Bresson ou Lucien Hervé, il inscrit son approche dans une tradition photographique exigeante, tout en l’ancrant dans l’action et l’urbanité vécue de l’intérieur.

Depuis plus de dix ans, il bénéficie d’une reconnaissance internationale avec de nombreuses expositions (États-Unis, Europe, Australie, Brésil) et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Red Bull Illume (2007) et le Pro Photographer Showdown (2017). En 2016, il publie Attraper au Vol, réédité en 2024.

Fred élargit également son champ à d’autres univers artistiques, notamment la danse, le théâtre et la musique classique (Auditorium de Lyon, Ensemble Pygmalion, Opéra de Lyon, Théâtre du Châtelet). Son parcours illustre le rayonnement croissant du skateboard, passé de la rue aux grandes scènes culturelles.

Closing Dj set

Dj Gramboy

Freestyle Battle Japon x Brésil

Visite guidée : Le Skaturbanisme à Bordeaux

Leo Valls